La gata araña

Friday, January 30, 2004

Edward Hopper

Edward Hopper
Edward Hopper
Edward Hopper

Información de Buscabiografías.

Pintor estadounidense. Nació el 22 de julio de 1882 en Nyack, estado de Nueva York (Estados Unidos). Entre 1899 y 1900 cursó estudios de dibujo en una escuela de diseño comercial en la ciudad de Nueva York. Hacia el año 1901 abandona el dibujo por la pintura, que estudió en la Escuela de Arte hasta 1906. Desde ese año y hasta 1910 viaja en tres ocasiones a Europa. En 1915 comenzó su serie de aguafuertes llegando a realizar en los siguientes ocho años unas cincuenta. En 1923 inició sus acuarelas y al año entrante realizó su primera exposición de las mismas. En 1933 se concretó su primera retrospectiva en The Museum of Art of New York. Ese mismo año, compró un terreno en South Truro, Cape Cod, donde construyó su casa de verano. Este lugar sería escenario de muchas de sus pinturas. Las pinturas de su primera época, como Le pavillon de flore (1909, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York), se mantienen dentro del realismo. Durante la década siguiente se vio obligado a trabajar como ilustrador comercial. En 1925 pintó La casa cercana a la estación (Museo de Arte Moderno, MOMA, Nueva York), obra clave del arte estadounidense que marca la madurez de su estilo. En 1931 pintó Habitación de hotel (Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España) donde se aprecia la influencia en su estilo de la pintura histórica europea. Continuó trabajando dentro de ese estilo durante toda su vida, refinándolo y perfeccionándolo.
La mayoría de las obras tienen como escenario el estado de Nueva York o Nueva Inglaterra. Una de sus obras más conocidas, Los halcones de la noche (1942, Instituto de Arte de Chicago), muestra un café por la noche, con unos pocos clientes que no se hablan. Falleció el 15 de mayo de 1967 en Nueva York.

Labels:

Wednesday, January 28, 2004

Timothy Lantz

Timothy Lantz
Timothy Lantz
Timothy Lantz


Timothy Lantz is a full-time illustrator and graphic artist with degrees in art education and communications.
Lantz’s work, often described as “beautiful melancholy,” has been inspired by a lifetime of reading. From the best of fantasy fiction and sci-fi to 1930s crime fiction and comic books, Lantz’s bold and edgy artistry is all about “story.” His themes of mystery, romanticism, tragedy and aspiration convey this, as though his life’s quest is to create illustrations for relevant yet aching stories that have not yet been written.
Underpinning Lantz’s powerful aesthetic is long experience. His exacting technical abilities, which go far beyond the traditional skill set, combine with core strengths in color and composition to create art that reflects—and refracts—the essence of beauty.
During his career, Lantz’s work has included such far-flung projects as weather maps, television commercials, book covers and tarot cards. He is the author and artist of The Archeon Tarot, available from U.S. Games Systems Inc., and he recently worked for DC Comics on the trading-card game, Vs.
Other credits include Legend of the Five Rings CCG and more than 20 book covers for Juno Books and Wildside Press

Labels:

Monday, January 26, 2004

Bogdan Zwir


Bogdan Zwir
Bogdan Zwir

Información MOCA (Museum of Computer Art)
Bogdan Zwir is a photographic artist in St. Petersburg, Russia. He says he did not receive special education in either photography or the arts. He writes in his broken English, "I comprehended independently the secrets of processing a photo... The main aim in creativity is to invent unreal life but to maintain a realistic performance...[with] dominance of emotional, psychological and esoteric components... There is no place for accident...The image appears and lives, having its past, present and future. It breathes, pulsates, provokes the spectator to mutual conclusions and experiences. The movement excited in the viewer has neither beginning nor end. There are always questions left... You would ask what it is after all - photography or painting? On the one hand, technically it is photography. But the final impression is painting." Included here is an example of 12 of his works both in color and black-and-white. His art can be found in private collections in Russia and abroad.

Labels:

Friday, January 23, 2004

Miles Aldridge

Aldridge
Aldridge
Miles Aldridge

Información del Blog Lone Star Verve.

Photographer Miles Aldridge was born in London in 1964. Miles grew up around rock music and pop art. His father Alan Aldridge was the renowned art director whose clients included The Beatles and the Rolling Stones. Miles is married to a former fashion model and they have three children and currently reside in London.
Miles’ editorial clients include Italian and L’Uomo Vogue, Vogue Nippon, US Vogue and The New York Times Magazine. He has shot many campaigns including Longchamp, Sonia Rykiel, Carolina Herrera, Bvlgari and Hermes.

Labels:

Wednesday, January 21, 2004

Robert Mapplethorpe

Mapplethorpe
Mapplethorpe
Robert Mapplethorpe

Información de la Wikipedia.

Robert Mapplethorpe (4 de noviembre de 1946 – 9 de marzo de 1989), fotógrafo norteamericano, célebre por sus fotografías blanco y negro de gran formato, especialmente flores y desnudos. La connotación erótica de alguno de sus trabajos generaron más de una polémica durante su carrera.

Mapplethorpe nació en Floral Park, Nueva York. Curso estudios superiores en el Pratt Institute de Brooklyn, Nueva York. Muere el 9 de Marzo, 1989, en Boston, Massachusetts. Mapplethorpe sufría de SIDA. Sus cenizas están sepultadas en Queens, Nueva York, en la tumba de su madre. La lápida esta marcada con la palabra Maxey, su nombre no aparece en la lápida.

Sus primeros trabajos los realizó utilizando una cámara Polaroid. A mediado de los años setenta, con tecnología de gran formato, comenzó a tomar fotos a un gran número de amigos y conocidos, entre los cuales se contaban numerosos artistas, compositores, actores, gente relacionada con el cine pornográfico, y la escena de clubes de sexo. Durante los años ochenta su fotografía se refinó para dar más énfasis a la belleza formal. Sus temas rondaron en torno a desnudos tanto masculinos como femeninos, naturalezas muertas con flores y retratos de artistas y celebridades. La mayor parte de sus fotografías fueron hechas en su estudio. Su arte fue controversial por la presencia de temas homosexuales, actores del cine pornográfico y elementos de la cultura sado-masoquista. La polémica en torno de su arte no fue casual, Mapplethorme en una forma intencional busco tocar estos temas, que con el tiempo fueron utilizados como símbolos de la cultural gay y su lucha por igualdad y reconocimiento.

Labels:

Monday, January 19, 2004

Irakly Shanidze



Shanidze
Irakly Shanidze

Irakly Shanidze was born in the former Soviet Republic of Georgia in 1968. Photography became his Passion when he was twelve years old, and it has remained that way throughout his life.
Early on, the artist's photographic interests quickly narrowed to fine art nudes and psychedelic glamour. After finishing high school, he began moving in this direction.
During the years of famous statements such as "Soviet people have no sexuality", what Irakly and his friends Were doing was not exactly popular with the Soviet authorities, and so they tried to keep their work Secret.
Unfortunately, he was too young to know that, in his country, every secret is revealed sooner or later. In 1985, Irakly's closest friend and fellow photographer got busted and was sentenced to jail for five years for taking nude pictures in his studio. It was quite a lesson, and the artist stopped his fine art endeavors for many years until he was able to leave the country for good.
In the meantime, Irakly began working as a photojournalist for a regional military newspaper (while on military duty), and for the newspaper of Moscow State University (while working towards a Masters degree in Biochemistry).
Irakly came to the United States in 1993 as a graduate student. At first, he had little time for photography. Eventually, however, he resumed his photo activities, and gradually photography began to consume most of his free time again.
Now Irakly shoots mostly in his home studio, claiming he is too spoiled to withstand the rough conditions of the great outdoors.
Over the years, Irakly, never taking his artistic work too seriously, has simply gone with the flow. By going with the flow, however, he has managed to leave a notable artistic trail.
At the time of writing this bio, Irakly has exhibited his work in fourteen one-person and group shows, and has published more than a hundred photographs and numerous articles in American and Russian photo magazines and web sites.

Labels:

Friday, January 16, 2004

Nicoletta Tomas

Nicoletta
Nicoletta
Nicoletta Tomas

"Nací en Madrid en el año 1963. De formación autodidacta comienzo mi andadura artística en Valencia en el año 1990, desarrollando la técnica al pastel y plasmando diferentes temáticas: interiores, paisajes urbanos, motivos taurínos etc.
Actualmente y desde el año 1998 , trabajo en una nueva obra donde la figura humana es protagonista y juego con nuevas formas de expresión plástica, tanto en estilo como en soporte y técnicas pictóricas."

Labels:

Wednesday, January 14, 2004

Hassegawa

Hassegawa
Hassegawa
Hassegawa
Joven artista japonés nacido en 1980. Ha ganado varios premios en diversas revistas y festivales, entre ellos un Premio especial en el J.A.M.'s ART FESTIVAL 2006.

Labels:

Monday, January 12, 2004

Amoreno

Amoreno

Amoreno

Información de Duirwaigh Gallery

Amoreno is a man inspired by the Mythic. His lush visions and waking dreamscapes have haunted and thrilled collectors for over a decade. Praised for his stunning use of light and languid subject matter, Amoreno has long painted in the tradition of the Old Masters and proven himself a new one.
Part poet, part relic, Amoreno has become a romantic archeologist: His paintings are the archeological excavations that at once reveal treasures from the past and breathtaking inspirations for the future. Solitude, hope, meditation, poignancy and heartbreaking beauty are all a part of the timelessness Amoreno envokes in each work. 'We all have a cross to bear. But most people forget about the resurrection.
Life is my cross. Painting is my Ressurection.' Having enamored collectors in Paris, London, New York and San Paolo, Amoreno's paintings now reside with Duirwaigh Gallery in Atlanta, Georgia. In an effort to share and expand his romantic vision with passionate collectors worldwide, Duirwaigh now offers a selection of his fine art images on an assortment of elegant products.

Labels:

Saturday, January 10, 2004

Carlo Van de Roer

Carlo Van de Roer
Carlo Van de Roer

Carlo Van de Roer

Fotógrafo neozelandés que vive y trabaja en Nueva York.

Labels:

Friday, January 09, 2004

Floris Andréa

Floris Andrea
Floris Andrea

Floris Andréa

Floris Andréa (Haarlem (Holland), 1967) specializes in portrait photography and unusual photo essays. For a number of years he has worked with his own technique, what he calls the Andréa type, in which he combines pigment with photographic emulsion on wooden panel.

Labels:

Wednesday, January 07, 2004

Ján Hronský


Jan Hronsky
Ján Hronský

"I come from Slovakia - a small country in the middle of Europe... 39 years old bloke... I started taking photos in 2003 and I really enjoy it much. My profession is landscaping and gardens designing."

Labels:

Monday, January 05, 2004

Edvard Munch


Edvard Munch
Edvard Munch

Información de la Wikipedia.

Edvard Munch (Løten, Noruega, 12 de diciembre de 1863 - Ekely, cerca de Oslo, id., 23 de enero de 1944) fue un Pintor y grabador noruego expresionista. Sus evocativas obras sobre la angustia influyeron profundamente en el expresionismo alemán de comienzos del siglo XX.
El grito (1893; originalmente titulado Desesperación), es su obra más conocida y considerada como un icono de la angustia existencial. Como en muchas de sus obras realizó numerosas versiones de ella. Fue robada del museo Munch en Oslo, Noruega el 22 de agosto de 2004 y recuperada el 30 de agosto del 2006 con daños menores reparables.
El pintor decía de sí mismo que, del mismo modo que Leonardo da Vinci había estudiado la anatomía humana y disecado cuerpos, él intentaba disecar almas. Por ello, los temas más frecuentes en su obra fueron los relacionados con los sentimientos y las tragedias humanas, como la soledad (Melancolía), la angustia (El Grito, tal vez su mejor obra), la muerte (Muerte de un bohemio) y el erotismo (Amantes, El beso). Se le considera precursor del expresionismo, por la fuerte expresividad de los rostros y las actitudes de sus figuras, además del mejor pintor noruego de todos los tiempos.
Edvard Munch creció en Christiania (ahora Oslo). Está emparentado con el pintor Jacob Munch (1776 – 1839) y el historiador Peter Andreas Munch (1810 – 1863). Su madre y una de sus hermanas murieron siendo él muy joven y a otra de sus hermanas le fue diagnosticada una enfermedad mental. Su padre estaba dominado por obsesiones religiosas. Inculcó a sus hijos un profundo temor hacia el infierno asegurándoles que si pecaban de cualquier modo serían condenados al infierno sin esperanza de perdón. Munch pasó una infancia con numerosas enfermedades y de los cinco hermanos originales tan solo Andreas se casaría muriendo unos pocos meses después de la boda. Estos hechos podrían explicar la oscuridad y el pesimismo de gran parte de la obra de Munch. Más tarde afirmó "La enfermedad, la locura y la muerte fueron los ángeles que rodearon mi cuna y me siguieron durante toda mi vida". Varias fuentes modernas describen la enfermedad de Munch como un caso probable de desorden bipolar. Munch consideraba esta personalidad conflictiva y un tanto desequilibrada como la base de su genio.
En 1885 llevó a cabo el primero de sus numerosos viajes a París, donde conoció los movimientos pictóricos más avanzados y se sintió especialmente atraído por el arte de Paul Gauguin. No tardó en crear un estilo sumamente personal, basado en acentuar la fuerza expresiva de la línea, reducir las formas a su expresión más esquemática y hacer un uso simbólico, no naturalista, del color, y de ahí su clasificación como pintor simbolista. De 1892 a 1908 vivió en Alemania, sobre todo en Berlín, aunque hizo frecuentes viajes a Noruega y París. En Berlín presentó en 1892 una exposición que tuvo que ser retirada por el escándalo que suscitó y que dio pie a la creación de la Secesión Berlinesa. En 1908 volvió definitivamente a Noruega, donde recibió algunos encargos oficiales (pinturas del paraninfo de la Universidad de Oslo) y pasó sus últimos años en soledad.
En los años 30 y 40 los Nazis etiquetaron su trabajo como "arte degenerado" y retiraron sus trabajos de los museos alemanes. Este hecho hirió profundamente a Munch, que se consideraba un antifascista y había llegado a apreciar Alemania como su segunda patria.
Murió en Ekely, cerca de Oslo, poco después de su octagésimo cumpleaños. Dejó más de 1.000 cuadros, 15.400 grabados, 4.500 dibujos y acuarelas y seis esculturas a la ciudad de Oslo que construyó el Museo Munch en Tøyen en su honor.

Labels:

Friday, January 02, 2004

Eugene Garin

Eugene Garin

Eugene Garin

Información de la Wikipedia.

Eugene Garin (1922 – 1994) was a contemporary seascape artist. Born in Odessa, Russia, Garin was the most influential contemporary seascape artist. He spawned and inspired many of today's great seascapists through his tremendous talent and imagination. Garin was best known for his rendition of the transparent wave. Influenced by the Russian painter Peter Effremovich Fedatov during his youth in Odessa, Russia and later by the works of I. K. Aivazowsky, Garin has combined the traditional beauty of European art with contemporary techniques developed by his own hand. With a prominent career extending over four decades, he broke through barriers in seascape painting technique that had restrained artists for years.
Using texture and a variety of translucent glazes, Garin created compositions that are bold, yet controlled. His compositions are unique and varied, from shipwreck scenes, to romantic moonlit ocean breakers, to sun-drenched seascapes at dusk, to misty coastal coves. The sea is always the commanding force in his paintings, its rich beauty and vastness exemplifies in each composition. The vivid emotional impact which Garin creates excites the. imagination and stirs our inner desire to challenge its eternal domain.
Considered the patriarch of modern seascape art, his paintings hang in many major collections throughout the globe, including Canada, England, South America, South Africa, Japan, Mexico and Russia, as well as hundreds of American homes. Eugene Garin is an artist who appeals to both the novice collector and the connoisseur. He is listed in Who's Who in California and the American Art Analog. Garin has artwork in the permanent collection of the Russian Consulate in San Francisco along with the Presidential Palace in Panama. Garin has been featured in national magazines and his works have been on tour around the world for public display. Admired by art critics and his contemporaries, Garin is assured a place in history.

Labels:

 
 

Licencia C 2004-2005 by Spyder&Cat

Email