André Brito

André Brito

Nacido en Porto (Portugal), André es un fotógrafo freelance cuyo cuidado y delicadeza se comprueba en cada uno de sus flashes.

Aparte de los apartados de publicidad, moda o desnudos en B&W, tiene también la web Underwater photography donde se encuentran sus capturas en fotografía submarina.

Robert Chouraqui

Robert Chouraqui

Información de Actuphoto

Robert Chouraqui est un photographe autodidacte; il est venu à la photo depuis le milieu des années 70 dans les années psychédéliques après avoir fait partie d’un des rares grands groupes français de LIGHT SHOW (spectacle de lumière), de cet univers lui viennent sans doute ses goûts pour les ambiances étranges et colorées et sa maîtrise de la lumière. Après des débuts par la photo de nu il a rajouté à son arc le portrait et est devenu le photographe de la mode étrange.Robert Chouraqui a consacré sa vie à la recherche de jolies modèles venus du monde entier et il les capture dans des images qui font le tour du monde.

Chouraqui a développé son propre style de « portrait nu » comme il dit : il se concentre en effet à chaque fois sur l’intimité du visage plutôt que sur l’anonymat des corps. Les filles sourient rarement et fixant l’objectif comme s’il allait leur voler leur âme, elles se laissent faire dans un mélange de défi et d’abandon. Le travail de Robert Chouraqui, très reconnaissable, a été diffusé par de très nombreux magazines et a été publié dans une dizaine de livres d’art devenus rapidement collector. Qu’il s’agisse de tirages argentiques, de transfert de polaroïds, ou d’images passées aux filtres numériques, toutes les techniques de Chouraqui ne visent qu’un seul but : accentuer la présence vivante de ces femmes-visages, les mettre en valeur de façon magique et presque perturbante.

Robert cherche tout le temps de nouveaux visages : alors femme fatale, sauvage gothique, , princesse aristocratique, ou pin-up tatouée, contactez-le où que vous soyez !

Urko Suaya

Urko Suaya

Urko Suaya has built a reputation mainly as a photographer of fashion an advertising in latin America. His clients involve a long lis of international an Argentine brands and firms. Among tem, he has done several campaignsfor Dior, Telecom, Domecq, Coca-Cola, Revlon, Parmalat, Sanyo, Unilever, Camel, Trosman, Kenzo, Cat, Levis, Chocolate, Paruolo, Vitamina, Awada, Ripley, Churba and Nike. He also works for the larges international advertising agenciens.

Suaya spends as much time as he can ins home in the hipstter neighbourhood of Palermo in Buenos Aires with his wife and his dog. Nevertheless, his bags are always ready to leave for the next shoooting location, wherever in the world this may take him. He is represented in Barcelona by Gianfranco Meza, in Singapore by Serene Chiu, in Mexico by Joanna Schatz and in Argentina by Geraldine Castro, so chances are that he is often hired abroad. His work has been published in magazines like Elle, GQ, PEN, Woman, Superlab, Wipe and Loft, and in every quality fashion magazine in Argentina.

He has edited two books, "pocket" and "pocket2", that compile some of his backstage pictures,
laid back models getting ready for action, a glimpse of a trip, and other snapshots unavoidablefor an inborn Photographer's eye.

His personal work has been exhibited in Argentine Museums and Showrooms such as Palais de Glace, Centro Cultural Recoleta, CAYC, ICI, Fundación PROA and Hipodromo Argentino de Palermo, among others.

Paul Signac

Paul Signac

Información de la Wikipedia

Paul Signac (November 11, 1863 - August 15, 1935) was a French neo-impressionist painter who, working with Georges Seurat, helped develop the pointillist style.
Paul Victor Jules Signac was born in Paris on November 11, 1863 into the family of a well-to-do master harness-maker.
He started his career in architecture, but abandoned this at the age of 18 to pursue a career as a painter. He sailed around the coasts of Europe, painting the landscapes he encountered. He also painted scenes of cities in France in his later years.
In 1884 he met Monet and Georges Seurat. He was struck by the systematic working methods of Seurat and by his theory of colors and became Seurat's faithful supporter. Under his influence he abandoned the short brushstrokes of impressionism to experiment with scientifically juxtaposed small dots of pure color, intended to combine and blend not on the canvas but in the viewer's eye, the defining feature of pointillism.
Many of Signac's paintings are of the French coast. He left the capital each summer, to stay in the south of France in the village of Collioure or at St. Tropez, where he bought a house and invited his friends. In March 1889, he visited Vincent van Gogh at Arles. The next year he made a short trip to Italy, seeing Genoa, Florence, and Naples.
Signac loved sailing and began to travel in 1892, sailing a small boat to almost all the ports of France, to Holland, and around the Mediterranean as far as Constantinople, basing his boat at St. Tropez, which he "discovered". From his various ports of call, Signac brought back vibrant, colorful watercolors, sketched rapidly from nature. From these sketches, he painted large studio canvases that are carefully worked out in small, mosaic-like squares of color, quite different from the tiny, variegated dots previously used by Seurat.
Signac himself experimented with various media. As well as oil paintings and watercolors he made etchings, lithographs, and many pen-and-ink sketches composed of small, laborious dots. The neo-impressionists influenced the next generation: Signac inspired Henri Matisse and André Derain in particular, thus playing a decisive role in the evolution of Fauvism.
As president of the Société des Artistes Indépendants from 1908 until his death, Signac encouraged younger artists (he was the first to buy a painting by Matisse) by exhibiting the controversial works of the Fauves and the Cubists.
Some his well known paintings are: The Pine, Saint Tropez and Port St. Tropez

Ramon Martins

Ramon Martins

Ramon Martins, uno de los uno de los nuevos representantes del expresivo graffiti mineiro.

Arte ou graffiti? Rua ou galeria? Real ou virtual?A obra de Ramon Martins requer um sentido radical de desenraizamento. Pois não se define a partir dos critérios, categorizações e definições rigorosas, mas existe e é possível a partir da sua articulação de vários domínios da arte, da experiência da rua e da expressão artística. Sua proposta reflete à questões que os artistas contemporâneos tem se deparado com freqüência, como a efemeridade e a desmaterialização da obra de arte”.
Maria Luiza Viana

Zhong Biao

Zhong Biao

Información de la Galeríe Albert Benamou

Zhong Biao is one of the most unusual and modern figures among the Chinese contemporary artists working today.

Born in 1968 in Chongqing, he studied art at the fine arts academy in Hangzhou, then became a professor at the Sichuan academy of fine arts. At just 35, this artist has already established an internationally recognized career, showing his work not only in China but also in museums and art galleries around the world, from London, Brussels, and Amsterdam to Singapore, Tokyo, Seoul, and Bangkok.

His work, extremely avant-garde, questions notions of time in China today, and focuses on the country’s rapidly advancing transformation, whether economic, architectural, esthetic, or emotional--rapid changes that intrigue, excite, and stimulate most contemporary Chinese artists. Zhong Biao’s works address the resulting blend of Asian and Western cultures, and the adjustment this metamorphosis forces upon the young generation.

His paintings utilize the flawless pictorial techniques of the classical beaux-arts academies with great virtuosity, so that they border on Hyperrealism. His canvases present figurative, narrative scenes, where the protagonists, like beings from another planet, are propelled into a world in utter transformation.

Anton Volkov

Anton Volkov

Su biografía dice que nació en 1978, se graduó en el 2000 en la Universidad de Automecánica, aunque su verdadera pasión debía estar en el mundo de la fotografía; interés que desarrollaría en el proyecto web que comenzó a gestar en el 2001. En el año 2004 Anton D. Volkov ya se había convertido en fotógrafo profesional y estas fotografías son una pequeña muestra de su trabajo.

Richard Ansdell

Richard Ansdell

Información de la Wikipedia

Richard Ansdell (1815-1885), English painter, was born in Liverpool, and first exhibited at the Royal Academy in 1840. He was a painter of genre, chiefly animal and sporting pictures, and he became very popular, being elected A.R.A. in 1861 and R.A. in 1870. His "Stag at Bay" (1846), The Combat (1847), and Battle of the Standard (1848), represent his best work, in which he showed himself a notable follower of Edwin Landseer.

Pavel Kryukov

Pavel Kryukov

Pocos datos hay del fotógrafo en la red, aparte de que es un autor ruso que trabaja desde Moscú y atiende en la red también al sobrenombre de "spam".

Me gustó mucho la minimalista nota biográfica que hay en photo.net:

Biography
I photograph

Milo Manara

Milo Manara

Información de la Wikipedia

Milo Manara es el pseudónimo del historietista italiano Maurillo Manara, nacido en la localidad italiana de Luson (provincia de Bolzano) el 12 de septiembre de 1945.

Su vocación inicial fue la de pintor. Tras intentar vivir de la pintura sin éxito, fue asistente del escultor español Miguel Ortíz Berrocal.
Durante sus estudios de arquitectura en la Universidad de Venecia, en 1968 lanza su primer cómic, Genius, una combinación de género negro y erotismo publicada en formato de bolsillo. En 1972 dibuja la serie Jolanda de Almaviva, con guión de Francesco Rubino, y paralelamente realiza carteles y otros trabajos gráficos para agrupaciones políticas. Fruto de su concienciación social en esa época son sus diversos cómics con fuerte mensaje político, como Alessio il Borghese, Telerompo y Strategia della Tensione (para el partido socialista italiano), todos con guión de Sileverio Pisù. Con el mismo guionista realiza en 1976 El Rey Mono, adaptación de una leyenda folclórica china, aparecida en la revista Alter. Para el semanario juvenil Corriere dei Ragazzi ilustra La parola alla giuria (guión de Mino Milani) y para el editor francés Larousse elabora varios episodios de sus colecciones L´histoire en bandes dessinées y La découverte du monde. Participa en la colección Un hombre, una aventura con el álbum El monje del Tíbet (guión de Alfredo Castelli).
En 1979 aparece en la revista À Suivre su primera obra como único autor, H.P., primera entrega de Las aventuras de Giuseppe Bergman, en la que rinde homenaje a Hugo Pratt. Con este último como guionista tendría ocasión de colaborar en 1983 con "Verano Indio" y nuevamente tiempo después con El gaucho. Además de hacer vivir a Giuseppe Bergman nuevas hazañas en los álbumes Tal vez soñar, Aventuras africanas y Camino oculto, 1983 presencia asimismo el debut de su obra más célebre, Clic, que lo encumbrará como uno de los grandes autores de cómic erótico y conocerá hasta cuatro partes, además de ser llevado al teatro y al cine de imagen real. Dentro del mismo género, Manara lanza sucesivamente El perfume del invisible —del que existe una secuela, Desnuda por la ciudad, y una adaptación animada—, Cámara indiscreta, Gulliveriana, Kamasutra, La metamorfosis de Lucio, El arte del azote, Cita fatal y WWW. En una línea más satírica, Revolución (2000) es una crítica a los poderes de las cadenas televisivas. Recientemente ha vuelto al erotismo, combinándolo con la ciencia ficción, en Piranesi: el planeta prisión.
Manara ha colaborado también con Federico Fellini, para el que realizó carteles de algunas de sus películas y la versión en historieta de dos guiones suyos que no llegó a llevar al cine, Viaje a Tulum y El viaje de G. Mastorna. Para el también cineasta Pedro Almodóvar ilustra su novela Fuego en las entrañas. En tiempos recientes se ha consagrado preferentemente a la ilustración y la publicidad, además de realizar cómics para soporte digital y de diseñar los personajes para el largometraje de animación francés La légende de Parva.

Nicolás Poussin

Nicolás Poussin

Información de RedEscolar

Nicolas Poussin (1594-1665). Pintor francés, fundador y máximo representante de la pintura clasicista francesa del siglo XVII. La lógica, el orden y la claridad fueron virtudes esenciales en su trabajo que influyó notablemente en el arte posterior. Poussin nació cerca de Les Andelys, Normandía, en junio de 1594, en el seno de una familia campesina. Estudió pintura en París y quizá también en Ruán. En 1624 viajó a Roma, donde permaneció el resto de su vida, salvo una estancia de 18 meses en París entre 1640 y 1642. Sus primeras obras romanas reflejan las abigarradas composiciones y las animadas superficies que caracterizaron el manierismo de mediados del siglo XVI. Alrededor de 1630 su estilo empezó a cambiar, alejándose de la exuberancia del barroco para dedicarse por entero a su pasión por la antigüedad, enfocando su pintura sobre todo hacia asuntos bíblicos y mitológicos. En un primer momento, sus cuadros, como La peste de Azoth tienen brillantez cromática, pero después de 1633 Poussin derivó hacia tonalidades más sobrias y frías. Sus composiciones se hicieron entonces más serenas y sus figuras más esculturales, a la vez que intentó representar la emoción mediante gestos, posturas y expresiones faciales fácilmente reconocibles, como sucede en el cuadro Adoración del becerro de oro. Poussin viajó a París en 1640 con cierta indiferencia, si bien gracias a este viaje logró el mecenazgo de adinerados coleccionistas burgueses así como la consolidación de sus relaciones con la Real Academia Francesa, que tiempo después magnificaría su estilo elevándolo a la categoría de doctrina formal. Durante sus últimos años, de 1653 a 1665, el estilo de Poussin se desarrolló y cambió. Minimizó las expresiones y acciones de los rostros y los cuerpos pero mantuvo su intensidad emocional. La alegoría, el misticismo y el simbolismo representaron un papel aún mayor que el que tenían antes; sus escenas fueron más vitales e intensas. Cuadros como Los pastores de la Arcadia en el que logró una simplificación monumental y una calma casi sobrenatural, van más allá de meras ilustraciones de acontecimientos históricos para convertirse en símbolos de verdades eternas. Donde mejor se manifiesta su técnica es en sus paisajes, como El triunfo de David y Paisaje con edificio.

Richard Williams

Richard Williams

Información de Erographic

Richard is an internationally known Fine Art photographer with clients from Seattle to Hong Kong (the long way round!). Born in Wales in 1960, Richard is the third generation of professional photographers. After following a conventional photography career, in 1990 he started Diva Photography to counter the commercialisation of the female nude image - and as a break from the relentless boredom of commercial photography. "For me the nude is more than just a series of curves, the nude has to be seen in a setting that sets a context for the image. This can range from an erotic image in a bedroom to a natural image in a wood, or an abstract studio shot".

Richard's work is published internationally in print and on the web. You can see his recent images in "Cosmopolitan", "Marie Claire", "Elle", "Photo" (France) and "Elegance" (US) - but he rarely uses his real name - there are simply too many people called Richard Williams in the visual arts. He is retained by Kestrel and Charter P agencies and has been a chosen photographer for "The Ooh" (May 2006) and "My Erotic Eye" (August 2006). Image gallery in the "Nerve" (September 2006). He is a contributor to "Erotique" and "Erotique 2" and to most of the major art nude web sites (Femjoy, Eros-Zine. Michelle 7, ibodi.......) Too many book covers/album covers to mention.

His book of fine art nudes "Diva" was published in 1992. In 2006 he started work on his second book of fine art prints and making a series of short black & white erotic movies.

Richard now divides his time between interesting commercial projects and individual commissions.

Nikola Tamindzic

Nikola Tamindzic

Nikola Tamindzic, is a nightlife photographer for BlackBook magazine. Ambrel is Nikola Tamindzic's photography, web, and interactive design portfolio. Ambrel is a full digital and photographic service that specializes in fashion, events and celebrity portraits for national and international publications. Ambrel and Nikola Tamindzic are based in NYC, New York 10009.