Roman Vyborov

Roman Vyborov

Fotografo ruso que tiene su estudio en la ciudad de Moscú.

Bill Henson

Bill Henson

Información de la Wikipedia

Bill Henson (b. 1955 in Melbourne) is an Australian photographic contemporary artist. Much of his art deals with the subject of adolescence.
Henson's artworks reflects his interest in the interval of teenagers and adults. The use of chiaroscuro is common throughout his works. His photos are highly painterly and are often presented in the style of diptychs, triptychs and other specific groupings.
Henson's works often meditate on the categories and relationships of male and female; youth and adulthood; day and night; light and dark; nature and civilisation. His photographs are often flattened and abstracted. The faces of the subjects are often blurred or partly shadowed and positioned not directly towards the audience.
Henson's art has been exhibited in many locations, including the Solomon R. Guggenheim Museum in New York, the Venice Biennale, the National Gallery of Victoria in Melbourne, Australia and the Bibliotheque Nationale in Paris.
In 2002, a collection of Henson's photography was published under the title Lux et Nox.
Henson presents “adolescents in their states of despair, intoxication and immature ribaldry”. He has said that these “moments of transition and metamorphoses are important in everyone’s lives” (Crawford, A 2003, ‘Bill Henson: Lux et Nox’, Art Monthly Australia, no.164, Oct).
Henson's intention is to use photography for creative expression. He states that he is not interested in a political or sociological agenda, although the viewer cannot help but relate his works to their own stance on these issues. Henson, however, is not intending his photographs to be authoritative evidence but rather to suggest endless possibilities and cause people to wonder.
Bill Henson's current practice involves holding one exhibition in Australia every two years, and up to three overseas exhibitions each year.

Valery Bareta

Valery Bareta

"I am Valery Bareta, an freelance art photographer.

I was born in an industrial city Mariupol, Ukraine. Not everyone has a clear vision of who he wants to become when young, I was one of those. So when I finished school I went to hometown Polytechnical Institute with desire(like most of my friends) to become an engineer. After I graduated, I was called into army. That’s how I found myself in Kamchatka, a wonderful region with unique nature and interesting people. You can see the gallery Kamchatka to get a clue.

After two years of serving in army I decided to stay and work in Kamchatka. Then was a time when I realized that being an engineer is not in my nature and something I really want. Among my friends in Kamchatka there were some artists. I participated in numerous creative expeditions, and general travel trips. I watched vulcano eruptions, enjoyed hot springs and was absolutely astonished by geisers. If that’s not enough to find yourself, then what is!? And I found myself as an artist. I went to work for an USSR Art Foundation.

I decorated interiors, designed and painted. Participated in various exhibitions. I had my camera from the time when I was a schoolboy. So I shooted Kamchatka’s nature and my friends as an amateur. But, once I was asked to participate in local exhibition, and surprisingly won the contest. It was a great motivation to improve my technique and qualification. For some time I tried to paint and shoot at same time, but soon I realized that I need to choose between those two. So I changed brush to camera.

At that time there still was a USSR, including the overall deficit. Deficit of everything and even information. I dreamed about Nikon and readed “Soviet Photo” a magazine where 90% of images were political and ideology. Only two last pages, sometimes featured images of foreign photographers. Art-nude was something impossible. Meanwhile I had a strong desire to see Kamchatka’s nature through the nude model’s perspective. My idol was Helmut Newton, once I saw some of his pictures in a Chechoslovakian magazine. After I saw his photos, for me, art-nude ceased to be an “forbidden fruit “.

Unfortunately, my Kamchatka period falled into time of “learning” and waiting of the good camera. I thought, later I come back, shoot… Well... “later” does not work.

I moved to Estonia, right before it gained it’s freedom. Freedom brought it’s own problems, financial. By that time I became an professional photographer, in terms of making a living. To found an client, organize studio… these was not an easy tasks with economy crisis allaround. However, I manged to overcome these difficulties.

Nowdays, I have studio in Tallinn, capital city of Estonia, and some Projects in Kiev, Ukraine and a website www.valerybareta.com."

Diego Velázquez

Diego Velázquez

Información de Biografías y Vidas.

Diego de Silva Velázquez (Sevilla, 1599 - Madrid, 1660) Pintor español. Además de ser la personalidad artística más destacada de su tiempo, Diego Velázquez es también la figura culminante del arte español, sin rival hasta los tiempos de Goya.

Diego Velázquez realizó su aprendizaje en Sevilla, en el taller de Pacheco, con cuya hija casó en 1617. Cuando todavía era un adolescente, pintó algunas obras religiosas (La Inmaculada Concepción, La Adoración de los Reyes Magos) con un realismo inusual y pronunciados efectos de claroscuro. A la misma época pertenece una serie de obras de género con figuras de prodigiosa intensidad y una veracidad intensísima en la reproducción tanto de los tipos humanos como de los objetos inanimados; entre otros ejemplos se pueden citar Vieja friendo huevos y El aguador de Sevilla.

También por entonces pintó inusitados cuadros de temática religiosa ambientados en escenarios cotidianos, como Cristo en casa de Marta o Cristo en Emaús; de hecho, la capacidad de convertir las escenas religiosas en algo cercano y realista constituye una característica del barroco sevillano que Velázquez legó a otros artistas de su tiempo.

Estas obras, de un estilo por lo demás muy distinto del de su época de madurez, le valieron cierta reputación, que llegó hasta la corte, por lo que en 1623 Diego Velázquez fue llamado a Madrid por el conde-duque de Olivares, valido de Felipe IV, para que pintara un retrato del rey; tanto gustó la obra al soberano que lo nombró pintor de corte.

Comenzó así para Velázquez una larga y prestigiosa carrera cortesana, a lo largo de la cual recibió destacados títulos, como los de ujier de cámara y caballero de la Orden de Santiago. Desde su nombramiento oficial hasta el final de sus días pintó numerosos retratos de Felipe IV y de diversos miembros de su familia, a pie o a caballo.

Se trata de obras de gran realismo y excepcional sobriedad en las que el magistral empleo de la luz sitúa los cuerpos en el espacio y hace vibrar a su alrededor una atmósfera real que los envuelve. Los fondos, muy densos al principio, se suavizan y aclaran luego, con el paso del tiempo. En los retratos femeninos (el de Mariana de Austria, por ejemplo), el artista se recrea en los magníficos vestidos, en los que muestra sus grandes cualidades como colorista.

La culminación de su carrera como retratista es Las Meninas, considerada por algunos como la obra pictórica más importante de todos los tiempos. Hay que destacar igualmente las incomparables series de enanos y tullidos de la corte. Velázquez realizó dos viajes a Italia, uno en 1629-1631 y otro en 1648-1651. En ambos produjo obras importantes: La túnica de José y La fragua de Vulcano en el primero; los retratos de Juan de Pareja y de Inocencio X en el segundo; el del Papa es un retrato portentoso, dotado de una vivacidad, una intensidad y un colorismo excepcionales.

Al genio sevillano se debe también una obra maestra de la pintura histórica, La rendición de Breda, pintada en 1634 para el Salón de Reinos del palacio del Buen Retiro de Madrid. El mérito de la obra reside en la ausencia del engolamiento habitual en los cuadros de temática histórica y en la plasmación de las facetas más humanas del acontecimiento; la composición admirablemente resuelta y la atmósfera de extraordinario realismo han hecho de esta obra una de las más conocidas del maestro.

Luigi Piccirillo

Luigi Piccirillo

Fotógrafo italiano con gran afición para fotografiar la naturaleza.

Bogdan Jarocki

Bogdan Jarocki

Fotógrafo polaco que dota a sus fotografías con un cierto aire de oscuridad.

Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh

Información de Buscabiografías.

Pintor holandés (Groot-Zunder, 1853 - Auvers-sur-Oise, 1890). Nació el 30 de marzo de 1853 en Groot-Zunder, hijo de un pastor protestante holandés. Con 27 años ya había trabajado en una galería de arte, había dado clases de francés, había sido estudiante de teología y evangelizador entre los mineros de Wasmes, en Bélgica. Sus experiencias como predicador se pueden observar en sus primeras composiciones sobre campesinos, de las cuales la más conocida es la tosca y directa Los comedores de papas (1885, Museo Vincent van Gogh, Amsterdam, Holanda), uno de los diez únicos grabados que el pintor hizo a lo largo de su carrera.

Oscuras y sombrías, a veces descarnadas, sus primeras composiciones ponen en evidencia el intenso deseo de expresar la miseria y los sufrimientos de la humanidad tal y como él los vivió entre los mineros de Bélgica. En 1886 partió a la ciudad francesa de París a vivir con su hermano Théo van Gogh, que era marchante de arte, y allí se familiarizó con los nuevos movimientos artísticos que estaban en pleno desarrollo. Recibió gran influencia por la obra de los impresionistas y por la de los grabadores japoneses como Hiroshige y Hokusai, comenzó a experimentar con las técnicas de la época. Más adelante adoptó los brillantes matices pictóricos de artistas franceses como Camille Pissarro y Georges Seurat.

En 1888 abandono la capital francesa para trasladarse al sur de Francia con la esperanza de atraer allí a algunos de sus amigos y fundar con ellos un Taller del Mediodía. Bajo el sol ardiente de la Provenza, pintó escenas rurales, cipreses, campesinos y otras características de la vida de la región. Durante ese periodo en el que vivió en Arles, empezó a utilizar las pinceladas ondulantes y los amarillos, verdes y azules intensos relacionados con obras tan conocidas como Dormitorio en Arles (1888, Museo Vincent van Gogh) y Noche estrellada (1889, Museo de Arte Moderno, Nueva York, Estados Unidos). Son también de esta época Descargadores en Arles (1888) y Les Vessenots en Auvers (1890), ambas en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid (España).

Para él todos los fenómenos visibles, los pintara o los dibujara, parecían estar dotados de una vitalidad física y espiritual. Logró contagiar su entusiasmo al pintor Paul Gauguin, al que había conocido en París, para que fuera a verle a Arles. Tan sólo le duró dos meses la paz y la armonia ya que después empezaron a tener violentos enfrentamientos que culminaron en una pelea en la que Van Gogh, fuera de sí, amenazó a Gauguin con una navaja; esa misma noche, sumido en un profundo remordimiento, Van Gogh se cortó parte de la oreja. Pasó algún tiempo internado en un hospital de Arles y un año en el manicomio de Saint-Rémy, situado en esa misma región. Durante ese periodo siguió trabajando entre los varios ataques de locura que sufrió. Más tarde pasó tres meses en Auvers bajo atendido por un médico cordial cuyo retrato pintó (El doctor Paul Gachet, 1890, Museo de Orsay, París).

Vincent van Gogh padeció de muchos problemas físicos debido, en parte, a la pobreza y que a veces estaba desnutrido. Fue adicto a la caña de ajenjo, peligrosa bebida narcótica popular a finales del siglo XIX. Parece ser que padeció sífilis, tinnitus, envenenamiento por plomo, sindrome de Meniere y de epilepsia. Sus dos hermanos murieron jóvenes y su hermana, Wilhelmina, pasó la mayor parte de su vida en un asilo mental. Inmediatamente después de acabar su inquietante Cuervos sobre el trigal (1890, Museo Vincent van Gogh), se disparó un tiro en el estómago el 27 de julio de 1890. Aún apesar de su herida se arrastró de vuelta a la casa donde murió dos días después en brazos de su hermano Theo. “Yo arriesgué mi vida por mi trabajo, y mi razón siempre fué menoscabada”: estas son las palabras de Vincent en su última carta encontrada en su bolsillo en Julio 29, 1890. Realizó cerca de 750 cuadros y 1600 dibujos. En 1973 fue inaugurado en Amsterdam el Museo Vincent van Gogh.

Paul Bolk

Paul Bolk

Información de Michelle 7.

Paul Bolk is a professional photographer working in St. Michielsgestel, Holland. He is an accomplished portraitist as well as being a highly acclaimed erotic photographer. His work explores themes as varied as couples, children, animals, nude portraits, classic figure studies, and maternal portraiture.

Paul works with Hasselblad and Contax cameras at his studio in the Netherlands. His classical work is absolutely astounding. It is so well composed and crafted. His subjects seem as ethereal beings, like perfectly formed angels radiating beauty. The sensual attributes inherent to much of his work is undeniable but is created and presented in such a beautiful and respectful manner that is stirs the mind as much as ones body. This is definitely one artist to watch closely.

Yuan Liu

Yuan Liu

Por el nombre diría que el fotógrafo es de origen o ascendencia china, pero no he encontrado ningún dato biográfico. Destacar únicamente su abanico de recursos para realizar las fotografías.

Blueblack

Blueblack

Joven artista griega que domina la fotografía junto al fotomontaje por ordenador, y que tiene un cierta afinidad hacia lo siniestro.

Hernando Toro Botero

Hernando Toro Botero

Hernando Toro Botero (Supia, Colombia, 1949). Ha consolidado su carrera como fotógrafo en Barcelona. Desde 1993 ha expuesto y publicado su obra en numerosas revistas de fotografía, arte y cultura. Su especialidad son los retratos y los personajes marginales.

Clara Arrazola

Clara Arrazola

Pintora colombiana nacida en 1971 en Barranquilla.