La gata araña

Friday, June 29, 2007

Vinylya

 “Vinylya

Vinylya

Información de Model Mayhem

"I live for pinups. I'm Vinylya, (the correct pronunciation isVEE-NEE-LEAH), Italian born professional pinup artist that chose this fancy sobriquetas a little tribute to delicious bizarre fashions, with the intention ofpossibly giving a quick, representative idea of what sort of quality, flavour and sexiness will imbue my pinup work.
I've been drawing andinterpreting the female form ever since I can remember, my childhoodalbums were graced by my colourful mermaids and faerie tales inspiredgirls... It was during the late 1990's though, that I became veryinvolved in the PIN UP phenomenon.
I have had many inspirations but the biggest have come from my eager interest in fetish paraphernalia, Bettie Page, vintage magazines, and the masters of bizarre art.
I think it's all shown in my artwork? *Wink!* On those days, I begun getting my hands into creating pinups of many favorite women: spicy femmes such as Dita Von Teese, Mistress Persephone, Jami Deadly, etc. and I opened my ownsite www.vinylya.com in 2002! Ever since my art has been described as "sexy but obscure at the same time, it is something like halloween meetsbombshell" and if you're a fan of spooky, trashy, noir, bondage-y, exhibitionist femme fatales, you will love my work! Strong and genuineinspiration makes the basis to the totality of my art creations. Iregard inspiration as a rushing stream of energy which needs to pourout. That's why I have to draw! And there are always sassy models, orideal dames I want to portray... When there will no longer be much left to do with drawing these pinups..."

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Wednesday, June 27, 2007

Jimmy Backius

 “Backius
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Jimmy Backius


Fashion photographer from Stockholm, Sweden.

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Monday, June 25, 2007

Jean-Honoré Fragonard

 “Fragonard
Jean-Honoré Fragonard

Información de la Wikipedia

Jean-Honoré Fragonard (5 de abril de 1732 – 22 de agosto de 1806) pintor francés.
Nació en Grasse, Alpes-Maritimes, hijo de un sastre especializado en la realización de guantes. Pronto fue enviado a París por su padre, allí demostró tal talento e inclinación hacia el arte que fue llevado ante François Boucher, quien reconoció las dotes del joven e inexperto Fragonard, pero decidió no gastar su tiempo en la formación del joven y a su vez le envió al taller de Chardin. Fragonard estudió durante seis meses bajo la tutela del gran luminista y volvió al taller de Boucher, donde supo adquirir el estilo de su maestra de tal forma que el maestro le confió la realización de réplicas de sus pinturas.
Aunque no era un alumno de la Academia, Fragonard ganó el Premio de Roma en 1752, lo que le permitía su asistencia a Roma subvencionada por la Real Academia de Escultura y Pintura de Francia, con su pintura "Jeroboam sacrificando a los ídolos", pero antes de ir a Roma estuvo estudiando durante tres años en el taller de Charles-André van Loo. El año antes de su partida a Roma pintó la obra "Cristo lavando los pies de los apóstoles" actualmente en la catedral de Grasse.
Ya en 1756 fue a Italia en compañía de Hubert Robert, esta visita fue clave ya que durante su estancia en Roma pudo admirar los románticos jardines, con sus fuentes, templos y terrazas, donde concibió los escenarios que posteriormente plasmaría en sus obras. Sobre su obra influyó también la florida suntuosidad de Giovanni Battista Tiepolo cuya obra tuvo oportunidad de estudiar en Venecia, antes de su regreso a París en 1761.
En 1765 su obra "Corsus y Callirhoe" le aseguró su admisión en la Academia. La obra fue objeto de elogio por parte de Diderot y fue adquirida por el rey, quien la mandó reproducir. Hasta este punto Fragonard había dudado entre temática religiosa, clásica y otros temas en sus obras, pero en este momento la demanda de patrones por parte del rey Luis XV que representasen escenas de amor y placer en la corte, dirigió la temática de las obras de Fragonard hacia las obras con escenas de amor y voluptuosidad con las que el nombre del artista ha sido asociado. Destaca de su estilo la belleza de los colores así como la virtuosidad del trazado fácil de sus obras. Las obras más destacadas incluyen El columpio, El cerrojo, El beso robado, Las bañistas, así como la decoración de las estancias de Mme du Barry y la bailarina Marie Guimard.
La Revolución Francesa significó el final del antiguo régimen, y Fragonard, cercano a los máximos representantes del mismo, dejó París en 1793 y encontró refugio en la casa de su amigo Maubert en Grasse, que decoró con una serie de paneles decorativoc conocidos como Roman d'amour de la jeunesse, originalmente pintados para el pabellón de Mme du Barry en Louveciennes. Los paneles fueron a parar a J. Pierpont Morgan, quien a su vez los vendió a Henry Clay Frick. Actualmente ocupan las paredes de un hermoso Salón de la Frick Collection de Manhattan. Fragonard volvió a París a principios del siglo XIX, donde murió en 1806, prácticamente olvidado.
Durante más de medio siglo fue completamente ignorado, hasta tal punto que Michael Scheißkopf, en su obra Historia del Arte (1873), ni siquiera menciona su nombre. Posteriormente su redescubrimiento le supuso su confirmación entre los maestros de la pintura.
Además de las obras antes mencionadas, hay cuatro obras destacables en la colección Wallace: La fuente del amor, La institutriz, Una mujer grabando su nombre en un árbol (usualmente conocida como Le Chiffre d'amour) y El niño rubio. El Louvre contiene treinta ejemplos de su arte: entre ellos Las bañistas, El músico, La tormenta. Otras obras se encuentran en el museo de Lille, Besançon, Rouen, Tours, Nantes, Avignon, Amiens, Grenoble, Nancy, Orleans, Marseille, etc, así como en Chantilly. También se pueden encontrar obras de Fragonard en colecciones privadas como la de la familia Rothschild en Londres y París.

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Friday, June 22, 2007

Martin Kovalik


Martin Kovalik

Fotógrafo checoslovaco nacido en 1970. Sus fotógrafías exploran el erotismo de la mujer con resultados espectaculares.

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Wednesday, June 20, 2007

Jerome Abramovitch


Jerome Abramovitch es fotógrafo, artista de performance, y unactivista de las modificación del cuerpo (él es especialmente reconocido porque se inyectó una solución salina en su frente lo que le hace tener un característico bulto redondo en su cabeza). El artista tiene su estudio en Montreal.

"At a glance Jerome could easily be imagined as a slightly perverse freak blending effortlessly into the deviant subcultures he documents... Or is he a chameleon of the highest order able to slip in and observe without being noticed? But he is noticed; he’s the urban ninja cyclist, the man with the inflatable forehead, the guy who cut his own finger off, the guy with all the scars. He’s also the well dressed artist at his openings, the well spoken TV guest challenging listeners to know themselves, the talented web designer. His work and his own image are well recognized in Europe, Japan, not to mention the Americas... at least in the right circles. Jerome Abramovitch moves seamlessly between object, subject, voyeur, and documenter.

Jerome has photographed many of the world's most extreme individuals, has documented the radical body modification community and sexual underground from the inside out, and worked closely with some of the biggest names in freakdom ever to spend five minutes being exploited by obscure cable TV stations."

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Monday, June 18, 2007

Samantha Wolov



Joven fotógrafa norteamericana que vive en San Francisco. Tiene un blog llamado "Nekkid with a Camera". Es bastante sarcástico el slogan que cuelga al hablar sobre ella: "I take pictures of people having sex and call it art."

"My work is a response to a lot of social theory that I simply don’t agree with. First, people assume there are clearly established definitions of art and porn, but because everyone’s definitions are different and subjective, these concepts can’t be defined, so basing an argument on definitions isn’t effective. I also don’t agree with the binary that it’s art versus porn, denying the chance of any overlap. I see little aesthetic difference between “art” and “porn”. When I say that, I’m reacting to people who argue a traditional nude photograph is “art”, and a photograph in a magazine like Playboy is porn. Someone had to design those shots, develop the lighting, find the models, edit the pictures, and overall, needed an artistic eye and an attention to detail. So what, because of their venues, one is art and one is porn? Yes, there are spectrums for art and porn, and yes, sometimes there are obvious differences between them, but I want to focus on the overlap, on the times when you can’t tell the difference. If you can’t tell the difference between art and porn, what does that say about the definitions between the two? What does that say about societal notions towards porn, sexuality, and erotica?

Moreover, I think by pitting porn against art, you’re pitting the stigmas and associations around each against each other, too. It’s the nature of the binary. If art is supposed to represent culture, expression, class, refinement, and education, then porn, by nature of the binary, is supposed to represent lack of morals, lack of education, and lack of class. That’s not fair. People who enjoy pornography have every right to do so, and should, in no way, be made to feel guilty about this.

I want to take pictures that can’t clearly be labeled as art or porn, to encourage people to reevaluate their ideas of the two and perhaps recognize that not only is there overlap between them, but that the overlap isn’t disastrous. I’m not trying to proselytize, I just want people to think."

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Friday, June 15, 2007

Stanley Lau

 “Artgerm
 “Artgerm

Stanley Lau (también conocido como Artgerm en la comunidad de Devianart) es una apasionado de los cómics los videjuegos y el diseño gráfico. Junto a otros artistas ha creado la empresa Imaginary Friends dedicada especialmente al diseño gráfico en videojuegos. Es espectacular ver las fotos del interior de la empresa donde se ve una mesa de billar y varias máquinas de videojuegos.

Información de Devian Art

"Hi everyone. I’m Stanley Lau, aka Artgerm in the art community. I was born and bred in Hong Kong, and migrated to Singapore 15 years ago when I was 17. My native language is Chinese and I speak Cantonese, Mandarin and English. I love games of all platforms (pc, ps2, psp, xbox, arcade), and I am currently playing DOTA and Ghost Recon III. My favorite games are Bubble Bobble and Katamari Detamacy. I also play basketball, tennis, and occasionally karaoke. I am a Christian.

I've loved drawing since I was a kid. My mum used to buy me stacks of coloring books and sketch pads. I could spend the whole day drawing and coloring and soon, that became my favorite hobby during my childhood. My interest in art developed further in Primary and Secondary school days. I was known as the “drawing guy” in class. My text books (as well as my classmates’) were filled with doodles and flip book animations. That was fun! Gradually, I made a name among the classmates and teachers and was recommended to handle some publication designs for my school, as well as putting up my first personal art exhibition in the school library. That really got me started thinking about being an artist as a profession.
Like the rest of the Singaporean guys, I have to fulfill 2 years of National Service in the Army. In the 2 years, I was appointed as the lead designer for my camp to produce publicity materials like banners, T-shirts, wall murals, posters etc. It was fun and kept me in tune with who I am; at the same time, this earned me extra off days. After my NS days, I was even more determined to pursue Art & Design as my career. Although I faced resistance from my dad, I was able to convince him with my determination and confidence in success in this industry.

After NS days, I took up a diploma course in Visual Communication in a local polytechnic – Temasek Polytechnic. Honestly, the course did not help much in improving my technical skill. However, it built up my discipline in design and expanded my network with potential clients. Also, I got to know a bunch of good friends who also became my team mates upon graduation. Those 3 years in a design environment, with no distractions of boring subjects like Physics & Mathematics, helped me to focus on improving my design knowledge. Most importantly, I spent most of my free time in the school library reading up all kind of publications beside Design books. I believed and still believe that ideas come from everywhere.
In general, 80% of my design knowledge and skills are acquired through self-learning via books and Internet. I like to challenge norms and general perceptions, which help me to find out theories behind things.
Being curious by nature, I question about everything. For example, I can spend time to check out every command in Photoshop, to find out its very function… Think about the exact color of a tree’s shadow under a clear sky compared to a stormy one, in different times of the day."

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Wednesday, June 13, 2007

Mirela Bratu


Información de Photeur

Mirela Bratu, a photographer born in Bucharest in 1978, is a trained journalist who took up photography as a student. She won the second prize in a photo contest organized by Playboy Romania and has since been engaged almost exclusively in erotic photography. She works as a freelance photographer in Romania and had her first exhibition at the Goethe-Institut in Bucharest in 2002 as well as photographs published in various magazines (such as Stern, Germany).The color photographs which she nonchalantly lures from her simple Chinese Holga carry the poetry of decay with their blurs, shadings and double exposures to the present time. She precisely portrays her immediate environment, shows her melancholy female friends on her balcony – essentials without technical gimmicks. Michelangelo Antonioni would certainly have fallen in love with one of these beauties and written the script of a film as unfathomable and timeless as they are.

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Monday, June 11, 2007

Joan Miró

 “Joan
Joan Miró

Información de Buscabiografías.com

Joan Miró (1893 - 1983 ). Pintor español. Nació el 20 de abril de 1893 en Barcelona. Cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes y en la Academia Gali de su ciudad natal. Realizó su primera muestra individual en las Galerías Dalmau (1918). En sus trabajos anteriores a 1920 aparecen influencias fauvistas, del cubismo y de los frescos románicos catalanes. En el año 1920 viaja a París donde hace amistad con Pablo Picasso, conoce a Tzara y Max Jacob y asiste a eventos dadaístas. En 1921 expone en solitario en la Galerie La Licorne. Un año después forma parte del "Grupo de la rue Blomet" junto a André Masson, Artaud y otros. Miró parte de la memoria y de lo irracional para crear obras que son transposiciones visuales de la poesía surrealista como en El campesino catalán de la guitarra (Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid), El carnaval del arlequín (1925, Galería Albright-Knox, Buffalo) o Interior holandés (1928, Museo de Arte Moderno, Nueva York). La composición de sus obras se organiza sobre fondos planos de tono neutro y están pintadas en una gama corta de colores vivos, especialmente azul, rojo, amarillo, verde y negro. En ellas se disponen siluetas amorfas alternando con líneas acentuadas, puntos, rizos o plumas. Posteriormente produjo obras más etéreas en las que las formas y figuras orgánicas se reducen a puntos, líneas y explosiones de color. Aunque identificado con la causa republicana, volvió a España en 1940 tras el inicio de la II Guerra Mundial. Experimentó con otros medios, como grabados y litografías, a los que se dedicó especialmente en la década de 1950. También realizó acuarelas, pasteles, collages, pintura sobre cobre, escultura, escenografías teatrales y cartones para tapices. Sin embargo, las creaciones que han tenido mayor trascendencia, junto con su obra pictórica, son sus esculturas cerámicas, entre las que destacan los grandes murales cerámicos La pared de la Luna y La pared del Sol (1957-1959) para el edificio de la UNESCO en París y el mural del Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid. La Fundación Miró de Barcelona fue inaugurada en 1975.

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Friday, June 08, 2007

Rina H.


Photography has become a passion. Born in 1953 in Hamburg (Germany). Selftaught photographer

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Wednesday, June 06, 2007

Patrick Trautwein

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Patrick Trautwein

Fotógrafo creo que francés (no hay casi información sobre él en la red). Fotógrafo especializado en la fotografía de moda.

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Monday, June 04, 2007

Steven White

 “Steven “Steven

Steven White

Información Gallery Bernstein & Andriulli

Steven White was born and raised in the United States however, he began his photography career in Milan where he worked for magazines such as Bazaar and L’Uomo Vogue. Some of the campaigns he shot were: Krizia, Breitling, Swatch, La Perla, and Valentino. After two years in Europe, White moved to New York where he began working for Harpers Bazaar, several European editions of Vogue, Coach, Bergdorf Goodman, and Armani. After five years in NY he decided to focus on travel photography and personal work. His travels took him to such places as Peru, India, Thailand, Cuba, Sri Lanka, Africa, S. Africa, Central and South America. This body of work is currently being edited for book publication.

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Friday, June 01, 2007

Pierre Bonnard

Información de la Wikipedia.

Pierre Bonnard (Fontenay-aux-Roses ,3 de octubre de 1867- Le Cannet, 23 de enero de 1947) paisajista, pintor, ilustrador y litógrafo francés, dedicó su talento a la publicidad y a la producción artística
Se le suele incluir dentro del movimiento de los Nabis con Paul Sérusier, Maurice Denis, Paul Ranson, Edouard Vuillard, Xavier Roussel o Félix Vallotton, influidos por Paul Gauguin y el japonismo.
Su padre presidía el Ministerio de Asuntos Belicistas. En 1899 se consagra como artista publicitario y conoce a una muchacha de origen humilde llamada Maria Boursin, que cambia su nombre a Marthe de Méligny para parecer más aristocrática, que se convierte en su esposa y musa y con quien tuvo dos hijos Charles, químico y Andrée, música
A pesar de que le encantaban la filosofía y la literatura, estudió derecho en la Universidad de París de educarse en colegios de prestigio sufragado por su padre. En 1887 decidió dedicarse a la pintura y siguió cursos en la Academia Julian y la Escuela de Bellas Artes de París, momento en que conoce a los artistas del movimiento Nabis. Su trayectoria pictórica se fue decantando hacia el naturalismo, el simbolismo movido por su interés por la magia y las ciencias ocultas
En 1910 dejó París por el sur de Francia. Vivió en Francia y el Norte de África.

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