Caravaggio

Caravaggio

Información de Museo Thyssen-Bornemisza

Caravaggio (Michelangelo Merisi, llamado Caravaggio)Milán o Caravaggio, 1571-Porto Ercole, 1610Michelangelo Merisi, hijo de Fermo Merisi que estuvo al servicio de Francesco Sforza Colonna, se formó con Simone Peterzano en Milán, donde está documentado en 1584. En 1592 se encuentra en Roma donde frecuentó el taller del Caballero de Arpino y de Antiveduto Gramatica. En 1594 Caravaggio conoció al que fue su primer protector, el cardenal Del Monte. Para Del Monte, Caravaggio pintó, entre otras obras, La cabeza de Medusa, de los Uffizi, y La Buenaventura, de la Pinacoteca Capitolina. Su primer encargo importante fueron los lienzos con la vida de san Mateo para la capilla Contarelli de San Luigi dei Francesi (1599-1600), a los que siguieron los de Santa Maria del Popolo (1600-1601). Estos conjuntos, por su acentuado realismo y por la utilización de un intenso claroscuro, causaron, por su novedad, una honda impresión en los ambientes artísticos romanos. En esos años realizó El Santo Entierro, Pinacoteca Vaticana, La Virgen de Loreto, en la iglesia de Sant' Agostino, La Virgen de los Palafreneros, en la Galleria Borghese, y La muerte de la Virgen, en el Musée du Louvre. En 1606, con motivo de un serio incidente, abandonó Roma y se trasladó a Nápoles. En 1607 se le documenta en Malta donde dejó la Decapitación de san Juan Bautista. A continuación, y huyendo, se instaló en Sicilia donde permaneció entre 1608 y 1609; de esos años son la Resurrección de Lázaro, en Messina, y el El entierro de santa Lucía, en Siracusa. A finales de 1609 regresó a Nápoles donde murió, víctima de la malaria, en la playa de Porto Ercole. Caravaggio, que no tuvo discípulos directos, contó con numerosos seguidores que propagaron su estilo no sólo por Italia sino por el resto de Europa. Los ecos de su pintura llegaron hasta artistas como Rembrandt o Velázquez.

Robert Doisneau

Robert Doisneau

Información de la Wikipedia

Robert Doisneau (Gentilly, cerca de París, 14 de abril de 1912 - París, 1 de abril de 1994). Fotógrafo francés.

Vivió en Montrouge desde 1937 hasta su muerte. Su formación fue la de grabador litográfico y tipógrafo en París. Comenzó a trabajar en un estudio fotográfico que compró a la muerte de su dueño. En 1929 comienza a realizar sus primeras fotografías y en 1931 comienza a trabajar con el artista André Vigneau quien le introduce en el mundo de la fotografía como arte. Es la época en que descubre a Man Ray.
De los objetos inanimados pasa a las fotografías de gente en París y Gentilly. El 25 de septiembre de 1932, L´Excelsior publica su primera fotografía. La crisis de los años 1930s le afectó, debiendo pasar una larga temporada sin encargos. Sigue haciendo fotografías y descubre el mundo industrial en la fábrica de Renault donde trabaja. La temática social con un fino sentido del humor lo acompañará siempre.
Participó como soldado en la II Guerra Mundial hasta que fue desmovilizado en 1940. Son tiempos penosos en los que realiza fotografías de científicos por encargo y no deja de retratar la ciudad ocupada. Terminada la guerra, es contratado por la agencia ADEP y trabaja junto con Henri Cartier-Bresson y Robert Capa, reflejando la alegría y la jovialidad de la ciudad de París tras la desgracia. Desde 1945 colabora con Le Point y se integra de por vida en la agencia RAPHO, retratando, entre otros, a Pablo Picasso. Todo su trabajo, fuera de los encomendados, siguió centrándose en la vida pública de la ciudad de Paris por todos sus rincones y con todos sus personajes.
Con Robert Giraud se abre a la vida nocturna de la capital: jazz, cafés y el arte alternativo. Recorre Montparnasse y Saint Germain des Prês donde se encontrará con Jean Paul Sartre, Albert Camus y Jean Cocteau entre otros. Es su modo de escapar del mundo artificial de Vogue.
En 1950, la revista Life encarga a la agencia RAPHO un reportaje sobre los amantes de París. De ahí saldrá la serie Besos y su obra más significativa: El beso del Hôtel de Ville. El trabajo recorre toda Francia y Estados Unidos con gran éxito, y le abre las puertas en el extranjero. En 1951 expone en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
En 1953 abandona Vogue, sufriendo el eclipse de la fotografía y de los fotógrafos de la posguerra en la década de los 1960s.
No será hasta 1979 cuando Claude Nori rescate a Doisneau publicando una retrospectiva de su obra en Tres segundos de eternidad.
Rehabilitado para el mundo del arte, en la década de los 1980s recorre Asia, con exposiciones multitudinarias en Pekín, Tokio y Kioto, además de en Roma y en el Museo de Arte Moderno de Oxford.

Phil Noto

Phil Noto

Dibujante de heroinas de cómic. Creo que es norteamericano, pero aunque sus dibujos están bastante difundidos no encuentro ningún dato de su biografía.

Sylvia Ji

Sylvia Ji

Sylvia Ji was born in 1982 in San Francisco to artistic parents. Ji’s interest in art was implanted at a very young age when she would look through her mother’s sketchbooks and watch her father paint. In her art, she explores themes of beauty, sexual provocation, and social notions of femininity juxtaposed against the dystopian reality of modern cities to create highly charged paintings of women. Some of her paintings are symbolic reflections of herself, portraits of people she knows or just nameless faces set in a landscape of fleeting and decaying beauty. She graduated with distinction from the Academy of Art University of San Francisco with a Bachelors in illustration and already had her first ambitious and successful solo show while still in her last year of school. Since then she has been in high demand, keeping continuously engaged in an onslought of numerous shows on the West Coast.

Tony Ward

Tony Ward

Tony Ward was a photographer. He born in Philadelphia. He attained a Master of Fine Arts degree from The Rochester Institute of Technology. He lives in Philadelphia with his children.

Tony Ward's photographic imagery unites his primal love, erotic art, with his perennial passions for fashion, design, and portraiture. Ward achieved global notoriety with his first book of erotic photography, the controversial and highly praised Obsessions (Editions Stemmle, Zurich, 1998). Obsessions was followed by four more challenging, innovative, and critically acclaimed volumes: Orgasm (Alixe, Paris, 2000), Tableaux Vivants (Stemmle, 2002), OrgasmXL (Alixe, 2002) and Best of Erotica (6x6.com, Berlin, 2005). Prominent academics such as A.D. Coleman, Rick Wester, Reinhold Misselbeck, and George Pitts have written illuminating essays that accompany these editions.Ward's fine art is widely collected, and he exhibits in galleries in America, Europe and Asia. Just as the audience for his sensual reflections is decidedly international, so his search for provocative new subjects necessitates constant worldwide travel. Ward makes his home in the historic heart of old Philadelphia, but his unending quest for inspiring imagery compels him to divide his creative time between diverse cosmopolitan centers from Los Angeles and Miami to Amsterdam and Hamburg, with extensive layovers in New York, London and Paris.
Ward's graphic meditations on his favorite themes, style, fashion and human sexuality, are both groundbreaking and accessible. His work has been published in numerous international popular culture magazines and books, such as MAX, STERN, GQ, LOADED, MEN'S HEALTH and most recently Dutch magazines BLEND, BLVD and LINK. Fashion and portraiture remains an intregal part of Ward's repertoire. TW recently completed his latest assignment for Neiman Marcus, a handbags and shoes catalog.
Ward continues to enhance and redefine his vision while constantly exploring the creative potential of other media as well, from classical hand-crafted collage, video, and the Internet.

Barbara Cole

Barbara Cole

Barbara Cole, a commercial and fine. art photographer from Toronto. Since dropping out of high school to discover what it was she wanted todo, it seems that photography found her, identified her and ultimatelysaved her. Working as a model in her teens, Barbara was offered a job aas fashion editor for a then fledgling daily newspaper, “The Toronto Sun.”That led into an opportunity to shoot the weekly fashion spreads. Cole first discovered photography at the age of 19 while working as a fashion writer at The Toronto Sun newspaper. She is widely collected, and her photographs are featured in many prestigious collections, both public and private.

Since dropping out of high school to discover what it was she wanted todo, it seems that photography found her, identified her and ultimatelysaved her. Working as a model in her teens, Barbara was offered a job aas fashion editor for a then fledgling daily newspaper, “The Toronto Sun.”That led into an opportunity to shoot the weekly fashion spreads.

Barbara used this time to develop her skills enough to open her ownphotographic studio in the early eighties. Since then, Barbara has sampleddirecting via television commercials, worked for an extensive list ofadvertising clients all the while carefully juggling her treasured artistic career.

Barbara always remains true to her artistic vision carefully following her innervoice. Her work is exhibited world-wide and Barbara is widely collected byboth public and private institutions.

Anne Geddes

Anne Geddes

Información de la Wikipedia.

Anne Geddes (born September 1956) is an Australian-born photographer, clothing designer and businesswoman who now lives and works in New Zealand. She is well-known for her stylised depictions of babies and motherhood.
In most of her work, babies and/or young children are dressed as fictitious characters such as fairies and fairytale creatures, flowers, or animals like bunnies in the Chrysler building.
Her work is extremely idealized; babies in her photographs are almost always sleeping or staring blankly into space, as if still in the womb. She has been very successful; her books have been published in at least fifty countries. According to Amazon.com she has sold more than 11 million books and 15 million calendars.
In 1997 Geddes was awarded a Lifetime Membership in the Professional Photographers of America and an Honorary Fellowship with the New Zealand Institute of Professional Photographers (NZIPP). Geddes was also appointed a Member of the New Zealand Order of Merit in 2004.
In 2004, Geddes collaborated with Canadian singer Céline Dion. The project, called Miracle: A Celebration of New Life, is a combination of music and photos revolving around the themes of new life and babies.
In 2004 and June 2005, the French postal service, La Poste, used four of her photographs for postage stamps. They illustrated the series "C'est une fille - C'est un garçon" ("It's a girl — It's a boy"). In 2007, her images were introduced for use on the American postage product known as PhotoStamps.
Anne and Kel Geddes, both born and raised in Queensland, Australia, have been married since 1983. They have four daughters (two, from Kel's first marriage, are grown).

Misha Gordin

Misha Gordin

Fotógrafo conceptual ruso que reside en los EEUU.

"Nací en 1946, un año después del fin de la Segunda Guerra Mundial. Mis padres sobrevivieron las penurias de la evacuación y regresaron a Riga, en ese entonces bajo la ocupación soviética. Crecí entre la población de habla rusa de Latvia, y ésta se convirtió en mi raíz.
Me gradué como ingeniero en aviación aunque nunca trabajé de eso, en su lugar me uní como diseñador al equipo de efectos especiales de los Riga Motion Studios. Tenía unos veinte años y mi relación con el arte era muy pobre. En ese momento el realismo social era la oficiaba la cultura del país, y poco me importaba. A su vez, era muy difícil acceder a información sobre el arte moderno occidental, y mi conocimiento sobre éste era muy limitado.
Comencé a tomar fotografías a los diecinueve, motivado por el deseo de crear una propia visión y estilo. Me involucré con el retrato y algunas imágenes documentales, pero pronto los resultados dejaron de satisfacerme. Dejé mi cámara de lado y me concentré en la lectura de Dostoevsky, Bulgakov, y en el cine Tarkovsky y Parajanov. Me encontraba constantemente en la búsqueda de una expresión a mis sentimientos y pensamientos a través de la fotografía. Un año más tarde, ésto se presentó en mí claro y simple. Decidí fotografiar Conceptos. En 1972 creé mi primer y más importante imagen, Conffesion. De inmediato reconocí las posibilidades potenciales de un acercamiento conceptual y la noción que adquirí con esa imagen se convirtió desde entonces en la columna vertebral de toda mi producción.
En 1974 luego de años de descontento con las autoridades comunistas, dejé mi país y llegué a los Estados Unidos."

Joan Martí

Joan Martí

Joan Martí Aragonés, pintor catalán nacido en Sant Cugat en 1936.

Información de Gal-Art.

Joan Martí Aragonés es uno de los grandes veteranos de la pintura española, un autor que abarca prácticamente todos los géneros de la pintura, y en los que en todos destaca porque en todos sabe imprimir un bello sello personal, sin irse por las ramas, es decir por los extremismos.
Si quiere un retrato realista lo hace, si quiere dibujar a una modelo ricamente ataviada o sin atavío lo hace, si quiere un paisaje urbano de matices impresionistas, tampoco se le pone nada por delante. Ahora lo vuelve a demostrar con la exposición que puede admirarse en la galería Terraferma, de Lleida entre los días 7 y 21 de diciembre.
Nacido en el año 1936, a los catorce años inició sus estudios artísticos, primero en la academia de Nolasco Valls y luego en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi, de Barcelona. En 1959 estaba licenciado y ya celebró su primera muestra individual, un año después obtuvo una beca de la propia escuela, y marchó a Italia para ampliar sus estudios, y a la vez exponía su primera obra gráfica, aquí y en los Estados Unidos.
Como retratista de talla realizó, a partir del año 1991, diversos retratos del Rey de España, del cantante Plácido Domingo, del médico Joan Oró, y del escritor Josep Pla.
Y desde que volviese de Italia ha sido constante su afán de darse a conocer a la crítica y al público, con exposiciones individuales que se han propagado por Barcelona, Madrid, Girona, Lleida, Tarragona, París, Viena Caracas, Luxenburgo, Nueva York, Miami, San Francisco y un largo etcétera, a ambos lados del Atlántico.
Admirables son sus obras con personajes, sean retratos en el mejor sentido, o bien lo que podría denominarse tema con figuras. En ambos domina, junto a su dominio del dibujo, una extraordinaria forma de utilización del color, como en el caso de su obra "El color de Manila", en el que sobre el estilizado cuello y la nacarina piel de la modelo destaca el bellísimo colorido de un mantón de aquella tierra filipina. Lo mismo podríamos decir, no solo del color sino también del dominio de la luz en sus paisajes urbanos de algunas de las numerosas ciudades que conoce, por haber expuesto en ellas y haberlas recorrido con detenimiento.

Henry de Toulouse-Lautrec

Henry de Toulouse-Lautrec

Información de la Fundación Juan March.

Henri de Toulouse-Lautrec (Albi, 1864 Château de Malromé, 1901). Perteneciente a una familia aristocrática, quedó deformado por dos caídas que sufrió en la infancia. Influido en un principio por Edgar Degas y la xilografía japonesa, instala su estudio en Montmartre y pinta al estilo impresionista. Realiza sus primeras fotografías. Aunque no perteneció a ningún movimiento, expuso con frecuencia en el Salón, en París.

Los temas recurrentes de sus cuadros, dibujos y carteles son los cabarets, music-halls, circos y burdeles. Estrechamente familiarizado con el mundo del placer cosmopolita, reflejó tanto su esplendor externo como la realidad que se escondía tras los bastidores. En su amplia e importante obra gráfica, Toulouse-Lautrec nos ha transmitido una imagen multifacética del mundo galante parisino, del teatro y del circo, de los cafés, cabarets y locales de variedades de la época entre dos siglos.

Entre 1891 y 1901, año de su muerte, vieron la luz 351 litografías, entre ellas 28 carteles. Gracias a él la litografía, y especialmente la litografía en color, experimentó un auge considerable. Su cartel para el "Moulin Rouge" de París le lanzó repentinamente a la fama en 1891. En los últimos años de su corta vida fue tratado por alcoholismo en un sanatorio, cerca de Neuilly.

Bruno Bisang

Bruno Bisang

Bruno Bisang was born in 1952 and spent much of his youth in Ascona, a picturesque little town in the Italian speaking part of Switzerland. When he was 19 he attended the School of Applied Arts for Photography in Zurich, wich was followed by a photographic apprenticeship. Since 1979 Bruno Bisang has worked as a freelance photographer, first in Zurich, and then for a time in Milan and Munich. Now he works between Milan, New York, Zurich and Paris for a renowned clientele.

The milestones of his career are marked by customers such as 'Officiel de la Couture', 'Femme', 'Vital', 'Cosmopolitan',' Madame Figaro', 'Vogue Homme', 'Air France Madame', 'Max', 'Photo', 'GQ', 'Amica', 'Deutsche Vogue', 'Parfum Rochas', 'Guerlain', 'Wolford', 'Swish', 'Chaumet', 'Sergio Rossi', Triumpf', 'Palmers', 'Ebel', 'Chanel', 'Givenchy', 'Cacharel', 'Vogue Gioiello', 'Chopard', 'Mauboussin' and many more.

Vladimir Kush

Vladimir Kush

Información de la Wikipedia.

Vladimir Kush is a Russian born painter, who is identified with the metaphorical realism movement.
Born in 1965 in Moscow, he learned to draw at home and started attending an art school at the age of 7. He entered the Moscow art institute at 17, and when he went for his mandatory two years of military service at 18 was soon set to painting murals and canvases rather than regular infantry duties.
Bored with the Cézanne-style painting his art school concentrated on, Kush switched to surreal images as a teenager; he experimented with different styles of impressionism after seeing a book of Salvador Dalí's work in the late 1980s but it didn't appeal because shape was lost in the style. Strongly influenced by his father (a scientist), he believes that realistic paintings show the artist's professional skill and draw the viewer in so that they accept the impossible images enough to see the metaphors in them and explore the different layers of meaning.
In 1990 he showed works in Germany together with two other Russian artists; he visited Los Angeles for a show and stayed in the United States.