Anthony Guerra

Anthony Guerra

Anthony Guerra grew up in El Paso, TX and he went on to attend High School in Las Cruces, NM. He began his art education at an early age. Although a very good writer, Anthony Guerra remembers being able to get through his senior year English class by painting a mural on the teacher's wall, "It was awesome. I'd paint away and every once in a while I'd look back to see everyone in my class taking a test on "Romeo and Juliet" or having to do worksheets on sentence structure. I was much happier doing a mural of St. George and the Dragon.

"Soon after graduating from Mayfield High School in 1988, he went on to attend college at the American College for the Applied Arts in Atlanta, Georgia. "I had a ton of favorite classes at ACAA. It was my first experience with using acrylics through the airbrush and I found out so much about the importance of color and composition. The two of which I feel are the most important aspects of art. Bad color can blind you and bad composition can turn you away from a painting quickly."

In 1993, he went on to attend The Art Institute of Houston and in December 1994, he went on to graduate with a 4.0 GPA. "I was obsessed with art while I was at AIH. I worked extremely hard and spared no expense. Although I don't do it very much now because of the archival qualities of the medium, I particularly like working with markers. So many colors and so many directions to go. I remember when I registered at AIH, all students were given a red, yellow, blue, and black marker. We were expected to blend with these colors to achieve every color in the rainbow. Hardy Har! A big joke as far as I was concerned. I was pretty darn broke and it didn't matter. If I needed the color green, I went and bought every green marker that I could get my hands on."

On graduation night he was hired by a children's educational book company called Rock 'N Learn to illustrate their books. He went on to work for them for five years and left to start a career as a freelance illustrator and fine artist. "I felt that my projects away from Rock 'N Learn weren't benefiting them so it was the best decision. I felt a need to get deeper with my thoughts and sometimes when you do work for a client you don't have that creativity outlet you would have if you were working on something that belonged in a gallery."

Since leaving he has continued his relationship with Rock 'N Learn and to this day he still helps them with various projects such as covers and ad work.

His fine art has been displayed and is currently being displayed in various galleries in Houston, TX and Cancun, Mexico.

He has just completed work on his 2004 Happy Girl Calendar and is currently working on the 2005 calendar. "I wanted to start my pinup career off with a bang this year and the 2005 calendar is definitely pushing me to new areas as far as pinup is concerned. The 2005 calendar will be completely different."

Anthony's pinups are sure to be seen all over the world. They will not only be appearing in a calendar but also on the front of airplanes at air shows and various other venues. Look for his Bomber Girls coming soon.

Helmut Newton

Helmut Newton

Helmut Newton, un maestro de la osadía, escandalizó e intrigó al mundo durante medio siglo con sus prvocativas fotografías de mujeres y su fama de "chico malo". Newton presenta aquí una imagen cándida de sí mismo revelando una vida entera de aventuras y una perspicacia persuasiva que aporta el eslabón entre su vida y su obra.

Helmut Newton (Berlín 1920 - Los Ángeles 2004) es uno de los fotógrafos más admirado del siglo pasado. Recibió numerosos premios, incluidos el Grand Prix National de la Ville de Paris y el Grosses Bundesverdienstkreuz de la República Federal de Alemania. Fue nombrado Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres y Officier de l'Ordre du Mérite Cultural de Mónaco. Sus últimos libros de fotografías incluyen la retrospectiva Helmut Newton: Work y el monumental Sumo, ambos recopilados por su mujer, June. Murió en 2004 en un accidente de tráfico en Los Ángeles, California.

Jean-François Millet

Jean-François Millet

Información de la Wikipedia.

Jean-François Millet (4 de octubre de 1814 - 20 de enero de 1875) fue un pintor realista y uno de los fundadores de la Escuela de Barbizon en la Francia rural. Se destaca por sus escenas de campesinos y granjeros.
Nació en el pueblo de Gruchy, en La Hague, Normandía pero se mudó a París en 1839. Recibió su enseñanza académica con Paul Dumouchel, y con Jérome Langlois en Cherbourg. Después de 1840 se alejó del estilo de pintura oficial y cayó bajo la infuencia de Honoré Daumier, de quien aprendió el sentido del contraste de luces y sombras, así como la construcción del cuerpo humano, con simplicidad de volúmenes.
En 1849 llegué a Barbizon, entrando en el círculo de la escuela que toma el nombre de esta localidad.
Millet, poseía un profundo sentido de la naturraleza, al igual que Teodoro Rousseau, interpretando la naturaleza, más que reflejándola, comprendiendo las voces de la tierra, los árboles o los senderos. Millet afirmaba sentir en la naturaleza más de lo que los sentidos le daban.
Millet y Rousseau pronto intimaron y Rousseau, con más recursos económicos ayudaba al pobre Milllet. Ambos murieron en Barbizon con pocos años de diferencia y se encuentran enterrados a muy poca distancia uno de otro.
El cuadro más famoso de Millet es Las espigadoras (1848), representando la pobreza de unas mujeres campesinas inclinadas en el campo para recoger las sobras de los campos cosechados, es una potente y eterna declaración sobre la clase obrera. Hoy en día esa obra se encuentra en París, y es exhibida en el Museo d'Orsay.
Recoger lo que ha sido dejado después de la cosecha era visto como uno de los trabajos más denigrantes de la sociedad. Sin embargo, Millet describe a las mujeres de forma heroica, de forma tal que son lo principal en la pintura. Previamente, había pintado sirvientes, pero generalmente en un segundo plano, con un noble o un rey siendo el personaje principal. La forma de las tres figuras, casi como una silueta contra la iluminación del campo, muestran balance y armonía.
El Angelus de Millet fue ampliamente reproducido en el siglo XIX en las imprentas. Salvador Dalí, fascinado por su trabajo, escribió el libro El mito trágico del Angelus de Millet, analizando la obra del pintor. Dalí incluyó variaciones del Angelus en muchos de sus trabajos. La obra de Millet influenció a pintores posteriores como Claude Monet, Vincent van Gogh y Camille Pissarro.
Murió en Barbizon. Su casa nativa puede visitarse en La Hague.

Rembrandt

Rembrandt

Información de ArteHistoria.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, pintor barroco holandés, nace en Leiden el 15 de julio de 1606. Era hijo de un molinero perteneciente a la clase media holandesa, por lo que pudo asistir a la Escuela Latina y en 1620 matricularse en la Universidad de Leiden, aunque desconocemos en qué materias.

En 1621 abandona los estudios universitarios e inicia su aprendizaje artístico en su ciudad natal con un oscuro pintor llamado Jacob van Swanenburgh, en cuyo taller estuvo tres años.

Entre 1624 y 1625 continuó su aprendizaje en Amsterdam, esta vez en el taller de un pintor de mayor relieve, Pieter Lastman, de quien toma la influencia de Caravaggio y Elsheimer. Posiblemente también frecuentaba otro taller, el de Jacob Pynas, de estilo italianizante.

En 1625 le encontramos de nuevo en Leiden, donde abre taller con Jan Lievens, a quien había conocido en el estudio de Lastman. De estos años es su primera obra conocida, la Lapidación de San Esteban, en donde se aprecia claramente la influencia caravaggista.

En 1628 su fama es ya considerable y tiene discípulos a su cargo, destacando Gerrit Dou. Al morir su padre en 1630, Rembrandt abandona Leiden y se instala en Amsterdam, asociándose con un marchante de obras de arte llamado Hendrick van Uylemburgh, quien le proporciona interesantes encargos, sobre todo retratos en los que el pintor pone toda su atención, captando el alma del retratado y los preciosistas detalles de los vestidos, aumentando así su fama y su fortuna.

En 1632 realiza una de sus obras más famosas, La lección de anatomía del doctor Tulp, que tuvo enorme éxito. Su situación económica es muy próspera y lo será aun más al contraer matrimonio en 1634 con Saskia van Uylemburgh, sobrina de su socio y poseedora de una excelente dote. Saskia se convertirá en el primer baluarte de la vida del pintor y en la protagonista de múltiples obras como el Autorretrato con Saskia o Saskia con sombrero.

La década de 1630 será de notable éxito para el pintor, con obras de temática religiosa como El sacrificio de Isaac o El banquete nupcial de Sansón, excelentes paisajes o magníficos autorretratos. Sin embargo, 1642 no será de buen recuerdo para Rembrandt ya que muere Saskia - algunos meses después de dar a luz al único hijo que les sobrevive, Titus - y su cuadro La ronda de noche recibe una gélida acogida por parte de la crítica. A partir de ese momento, la ordenada y exitosa vida de Rembrandt sufre duros embates tanto económicos - llegando a la quiebra total en 1656 - como amorosos y sociales con los pleitos con Geertje Dircks, niñera de su hijo Titus, que le acusó de haberle hecho promesa matrimonial, o las acusaciones de vivir en concubinato con su sirvienta Heindrickje Stofeels, muchacha que se convertirá en el sustento de los años finales del artista y en modelo de múltiples obras como Hendrickje en el lecho. A pesar de estos lamentables episodios, el arte de Rembrandt avanza, abandona la exuberancia barroca pero se enriquece con un colorido vibrante y un enorme interés por el detalle, creando nuevas iconografías adecuadas a la mentalidad protestante como La cena de Emaús o Cristo y la adúltera. Los encargos vuelven a aparecer en la década de 1660, destacando La lección de anatomía del doctor Deyman, Los síndicos del gremio de los pañeros o La novia judía. En todos ellos encontramos esa "manera áspera" que caracteriza sus últimas décadas, en la que la pincelada larga, empastada, será la principal protagonista, sin menospreciar el papel de la luz dorada, con la que consigue crear efectos atmosféricos de calidad insuperable, tomando como referencias a la Escuela veneciana y Tiziano.

Rembrandt fallece en Amsterdam el 4 de octubre de 1669 a la edad de 63 años, siendo uno de los más innovadores y excepcionales artistas de todos los tiempos.

Volker Diekamp

Volker Diekamp

Fotógrafo alemán que tiene su estudio en Bremen.

Troyt Coburn

Troyt Coburn

Desconozco cualquier dato sobre el autor, pero sus fotografías son especialmente buenas. También habría que felicitar a la persona que le ha montado la página web, que a pesar de cargarse, creo que en flash, es muy dinámica, fácil de ver, y muy bella.

Marc Blackie

Marc Blackie

Información de Flux Europa

Marc Blackie is a photographic artist specialising in erotic nude photography centreing on tne stylish intersection of goth looks and fashion with fetishism and bondage.
Marc was born in 1975 and lives and works in London. Besides his photographic pursuits, Marc is a singer and song-writer in the music group, Sleeping Pictures.
Exploiting the natural curvature of the female form and deep Film Noir shadows, Marc produces stunning images capturing the sensual beauty of his models. Marc's nude studies are intensely intimate, projecting strong individual character as well as a frank eroticism.
Marc's hard-edged black-and-white images appeal strongly to Art Deco sensibilitities. Given the gothic slant and the element of sado-masochism, one could also speculate about the combination of Eros and Thanatos and the implication of Vanitas, but as Marc himself hinted when I tried to probe his understanding of his audience, the main reason people like his pictures is because they're sexy. So I'll abandon the banal attempt to intellectualise, and leave you simply to enjoy them.

Victoria Francés

Victoria Francés

Nace el 25 de Octubre de 1982. Desde su niñez quedó fascinada por la belleza de los bosques gallegos, donde pasó gran parte de su infancia.

Tras viajar a ciudades como Londres y París, quedó hipnotizada por los ambientes que dieron vida a obras literarias ya legendarias del género gótico. Sus ilustraciones y bocetos rememoran así el mundo onírico del romanticismo gótico.

Influida por la expresión de las pinturas prerrafaelitas, muestra temáticas que nos llevan a un mundo simbolista, mágico y ancestral.

Todo el sufrimiento de los seres proscritos de este mundo se plasma en forma de castillos oscuros y mansiones de luces parpadeantes, donde queda patente la influencia de Goethe, E. Allan Poe, Baudelaire, e incluso Bram Stoker.

Licenciada en Bellas Artes por la facultad de San Carlos de Valencia, desempeña su faceta de ilustradora realizando diversos trabajos en portadas de libros y obras por encargo.

Asya Schween

Asya Schween

Asya Schween es una fotógrafo amateur rusa, que actualmente está estudiando un postgrado de Matemáticas aplicadas en la Universidad del Sur de California. Su fotografías parecen enfrentarnos a un mundo interior de angustia y dolor.

Giko

Giko

Ilustrador alemán, sus dibujos parecen centrados en el Fetish art y especialmente en la dominación de la mujer sobre el hombre.

Michael Gnade

Michael Gnade

Información de la Wikipedia alemana.

Michael Gnade (1941 in Magdeburg) ist deutscher Fotograf und bildender Künstler.
Von 1960 bis 1965 studierte Michael Gnade zunächst an den Werkkunstschulen in Düsseldorf und Köln, sodann an den Kunstakademien in Stuttgart und Düsseldorf Grafik, Malerei, Porträt- und Aktzeichnen sowie Bildhauerei bei den Professoren Heinz-Georg Lenzen, Ferdinand Macketanz, Manfred Sieler, Karl Bobek und Gerhard Gollwitzer. Bei dem Maler und Karikaturisten Hans Pfannmüller studierte er im Rahmen der Volkshochschule.
Seine Studien in der Fotografie vollzog er als Autodidakt.
Seit 1967 arbeitet er als freier Fotograf. Seine bis 1982 entstandenen Fotobücher sind inzwischen zu Klassikern avanciert.
1983 zog er sich von weiteren Veröffentlichungen zurück, um sich nicht zu wiederholen, er litt am Burn-out-Syndrom.
Stattdessen wandte er sich wieder vornehmlich der bildenden Kunst zu, verlegte Bücher und Journale, nahm Lehraufträge in bildender Kunst und Fotografie wahr, und hielt Lichtbildveranstaltungen und Vorträge. Seit 2000 veröffentlicht er das Werk seiner Pflegemutter Lotte Hörmann-Siller.
Er lebt nahe Köln.

Elisa Terranova

Elisa Terranova

Elisa Terranova, an American, was born in 1954 in the country of Liberia, Africa. Her Father's career in the American Foreign Service gave Elisa's family the opportunity to travel extensively abroad, and by 1972, they had lived in Africa, Spain, Yugoslavia, Pakistan and France. Eventually, Elisa settled in Arizona and in 1983, she studied art after a car accident left her permanently paralyzed.

In 1993 she earned her Master's Of Fine Arts Degree in painting at Arizona State University where she received the prestigious Phelps-Dodge award as well as other awards and scholarships for outstanding achievement.

In addition to exhibiting her work in numerous nationally juried shows, Elisa also participated in the CALL TO RISE exhibit at the Orlando Museum of Art, which traveled to the rotunda building at the Capitol in Washington, D.C. Jurors included renowned artist Frank Stella, and Barbara Haskell of the Whitney MOMA.In 2003 and 2005, Elisa was invited to exhibit work at the Florence Biennale in Florence, Italy.

Creating shortART FILMS is one of Elisa's recent passions and she has been invited numerous times by the Sacramento French Film Festival to show her work. Her biograpghy is listed in MARQUIS WHO'S WHO OF AMERICAN WOMEN 2004-2005.

To date, she has had eight solo exhibitions, including "DIARY OF A MARTYR" which was exhibited at Sheppard Gallery Of Fine Arts at the University of Nevada. Elisa and her husband Mark currently reside in northern California with their five cats.

Gerald de Jesus

Gerald de Jesus

Ilustrador freelance que tiene su estudio en San Diego, California. Graduado en el Art Center College of Design de Pasadena ha trabajado principalmente haciendo animaciones de Flash. Su arte personal es un arte muy influenciado por la religión.