La gata araña

Friday, December 31, 2004

Chester Ocampo



Chester Ocampo

Ilustrador que tanto utiliza técnicas tradicionales como Photoshop. En su página explica que nació en los suburbios y actualmente se ha trasladado a la gran ciudad, pero no aclara de que ciudad se supone que está hablando.
De todas maneras por otros datos creo que Chester Ocampo es originario de Filipinas.

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Wednesday, December 29, 2004

Willem de Kooning



Willem de Kooning

Información de Arte Historia.

Willem de Kooning (Rotterdam, Holanda 1904 - Long Island, EEUU 1997) Pintor holandés. Inició sus estudios artísticos en Holanda, primero como decorador y después en la Academia de Artes Plásticas Wetenschappen y en Bélgica, para trasladarse con 22 años a Estados Unidos y establecerse en Nueva York. Será uno de los primeros creadores que se identifique con la abstracción aunque sin abandonar completamente la figuración en sus primeros momentos.
Tras la Segunda Guerra Mundial se convertirá en uno de los máximos exponentes de la nueva "action painting" norteamericana, junto a Jackson Pollock. Sus trabajos se han encaminado a dos temáticas fundamentales: el paisaje, tanto urbano como rural, simplificado de tal manera que alcanza la abstracción, y la figura femenina, presentada de forma desgarrada y castigada con salvaje crueldad para convertirse en el elemento más original de su producción. También se dedicará a la enseñanza, ejerciendo su docencia en la Universidad de Yale. En 1960 fue nombrado miembro del Instituto Nacional de Artes y Letras de Washington.

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Monday, December 27, 2004

Igor Amelkovich



Igor Amelkovich

"Hi, I'm Igor Amelkovich. I reside in the city of Chelyabinsk, southern Ural mountains in Russia. I studied radio engineering at the South-Ural State University. Photography has been my focus since 1999.I didn't held camera in my hands before and I'm self-taught. My work is film-based and I use Hasselblad 503CW and two lenses, Planar 80/2,8 and Sonnar 150/4.
I eschew digital processing, using it only to retouch dust and scratches. If you want to know how I make my nude and erotic photos read the article "How i do this"
Artistically, I maintain two interests: landscape photography and the nude. For me a woman is nature's concentrated form of beauty. I like to photograph a self-assured subject, ones who's comfortable sharing her beauty.
My works won numerous awards both in regional and international exhibitions.
Since 2002 I collaborate with magazines and other editions. For the moment there were about 100 publications in Chelyabinsk magazines. During 2005 my work has appeared in all-Russian magazines "Medved" and "Mouline Rouge", "BIZ" (Turkey), "Photo-Art" (Czech Republic), "People Magazine Australia" (Australia), "GQ" (Germany), "Matador" (Germany)."

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Friday, December 24, 2004

Salih Güler



Salih Güler

"I was born in 1959 in Ankara and live there since. I took photography as a hobby in 2001 and participated joint exhibitions and won some awards both nationally and internationally. I had a personal exhibition "Dance of the Light" in 2003. To me, intellectuality is the most important ingredient for the art of photography and it should reflect on the works. I like to be a part of photo.net cause it gives me the chance to view and learn from a lot of excellent photographers."

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Wednesday, December 22, 2004

Nikolai Fomin



Nikolai Fomin

Born 9.12.70 in Gorny village, near Lesnoi town, Yekaterinburg district, in the Urals.
Education: Kirov Agricultural Institute, Faculty of Game Biology, 1988-1993.
"My art is undoubtedly based on the love of the wild and feminine beauty. I am inspired also by feeling the magic effect that makes me find beauty and perfection in all of nature's creatures and good spirits as well as the feeling of harmony in the interplay of its constituents.Often, the images are brought to me whilst listening to my favourite music (especially ethnic groups - Veleslava, Varttina, Garmarna or Hedningarna, for example). I find drawing to music is my best method of working.And, of course, whole worlds arise in my mind whilst learning about the culture and the spiritual world of Northern people and about Old Slav pagan beliefs (www.slavjanstvo.org).
At the same time I have got quite narrow priorities and find my interest and inspiration exclusively in the northern hemisphere, in the countries on the Arctic Circle, northwards from the mixed forest zone. For some reason the South with its richer colours, exotic, warm climate and nature's plenty can not give me as much inspiration as the North does. My heart belongs to the North with its sharp contrast of warmth and cold, ice, snow and water, with its fluffy animals and ruffled up birds, with its beautiful legends and some "frosty sterility" and peace of mind.My interest is in the culture of Finno-Ugric and Siberian people of which many are small is not casual as well. They are not as noticeable as the large developed nations but, at the same time, they keep their unique traditions and respectful attitude to environment and have a lot which they can teach us.
I think everyone must strive for harmony, both within himself and with outward things, and work for self-improvement and self-enrichment (I do not mean in the financial side of the life at all). However, if the person feels disharmony because of some creative or noble impulse – that is not a bad condition too.
I think you will notice at first sight the lack of professionalism, style-mixing and the other mistakes in my works. I am indeed an amateur artist, but I have got a great wish to express my feeling for the surrounding world by this way and to share it with you. And if my works cause some response from your heart it will nevertheless mean for me that I have not wasted water-colours, Indian ink, paper and other things for arts."

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Monday, December 20, 2004

Sabine Pigalle



Sabine Pigalle

Photographe autodidacte. Sabine Pigalle est née à Rouen en 1963, après des études en lettres modernes à la Sorbonne, elle se dirige vers le monde de la mode et de la beauté. Pendant quatre ans elle collabore avec Helmut Newton.

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Friday, December 17, 2004

Tetsuo Ikeda



Tetsuo Ikeda

Ilustrador japonés nacido en 1969 en la ciudad de Ueda (prefactura de Nagano). Sus dibujos suelen ser bastante conceptuales.

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Wednesday, December 15, 2004

Gustavo Cisneros



Gustavo Cisneros

El único dato que puedo dar -y no es totalmente seguro- es que se trata de un fotógrafo mexicano.

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Monday, December 13, 2004

Roxpixx



Roxpixx

rox’pixx is a portfolio website of rox, freelance graphic artist/illustrator currently residing in Paris.

Información de la Saatchi Gallery.

She was born in Taiwan and raised in the states/Europe through out her academic years. After being dragged everywhere & picking up 3 languages along the way, she decided to move to London to finish her studies and graduated with a BA degrees in Multimedia Arts in 2004, which formed part of the fundament in her profession as a Graphic Artist. While in London she went into the field of web design for a while, but later found out that she wanted to be more involved with vector illustrations, & it was also a better appeal than using Windows Paint when she started to use from an early age with pixel based drawings. Her character drawings are influences from her city experiences & her imaginary world of "moon face" people.
Today Rox is working as a freelance illustrator in Paris since 2005. Her artworks can be seen featured in various magazines such as Digit, Computer Arts, Disorder, Trax, and also as an album art with Wagram Records. She works with the artist management agency Creative Syndicate in Paris, & has done exposition for them with TBWA in France.

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Friday, December 10, 2004

Jean Sebastien Rossbach



Jean Sebastien Rossbach

Información de Art & Design Webesteem Magazine

Not only an illustrator, not really a photographer, not exactly a painter, maybe a graphic designer, absolutely shameless, sometimes unlawful? JS is a self-taught artist who gives birth to a multi-faceted creature made of fetichism, poetry, mythology, psychology. His art explores the different countries of an (nearly) exclusively feminine aesthetism. Women are omnipresent in his imagery. He likes to say that the body of a woman is the perfect tool to express something darker, something from his mind he fears that wouldn't find acceptance without some sort of sex-appeal.
As a photographer and a designer he is active in the musical industry with a tendency to serve artists with a strong identity. As an illustrator he is a concept artist and character designer for comics, role-playing games and video games.
The images featured here can vary deeply in terms of technique but one can feel the same underlaying message that may be a certain sense of fragility. Even though, the most important thing to Rossbach remains in his ability to stay alert, joyful and inquisitive.
Jean-Sebastien Rossbach lives in Paris, France with his wonderful wife french/polish artist Agata also known as Myshka.

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Wednesday, December 08, 2004

Henri Matisse



Henri Matisse

Información de la Wikipedia.

Henri Émile Benoît Matisse 31 de diciembre de 1869 - 3 de noviembre de 1954). Pintor francés nacido en Le Cateau-Cambrésis, una pequeña localidad al norte de Francia, en el seno de una familia de comerciantes, mundialmente conocido como el creador del Fauvismo.
Estudió derecho antes de trasladarse a París y dedicarse de lleno a su verdadera vocación: la pintura. Asistió a cursos en la Academia Julián y en 1892 ingresó en la Escuela de Bellas Artes, recibiendo clases en el taller del pintor simbolista Gustave Moreau, donde coincidió con Rouault, Camoin y Marquet, además de relacionarse también con los artistas Dufy y Friesz, discípulos de Pierre Bonnard.
Al comienzo de su trayectoria artística practicó el dibujo del natural en un estilo más bien tradicional, como se aprecia en El tejedor bretón, y realizó copias en el Louvre. Más adelante pasó a pintar luminosos paisajes de Córcega y de la Costa Azul, dejándose llevar por los aires impresionistas de la época, y practicó esporádicamente el divisionismo.
En algunas de sus figuras pintadas hacia fin de siglo está presente la influencia de Cézanne, pero a partir de 1907 su estilo se hizo más definido y pintó a la manera fauve: supresión de detalles y tendencia a la simplificación, con lo que obtuvo cuadros impregnados de paz y armonía, como Lujo, calma y voluptuosidad o El marinero de la gorra. Mediante zonas de color diferenciadas, tradujo la forma de los objetos y el espacio existente entre ellos, además de introducir arabescos y crear un ritmo característico en sus cuadros, como en Las alfombras rojas. Su uso del color fue de una gran sensualidad, aunque siempre muy controlada por una metódica organización estructural. Como él mismo declaró: «Sueño con un arte de equilibrio, de tranquilidad, sin tema que inquiete o preocupe, algo así como un lenitivo, un calmante cerebral parecido a un buen sillón». Otro de sus rasgos peculiares es la sensación de bidimensionalidad de cuadros como La habitación roja (o Armonía en rojo) o Naturaleza muerta con berenjenas, en los que la ilusión de profundidad queda anulada mediante el uso de la misma intensidad cromática en elementos que aparecen en primer o en último plano.
En 1912 y 1913 viajó a Marruecos, donde la luz le inspiró cuadros sobre paisajes mediterráneos de gran colorido, como Los marroquíes.
Hacia 1916 se inició un período en el que se percibe la influencia del movimiento cubista, de creciente importancia, que se traduce en un concepto más geométrico de las formas y una simplificación aún mayor, como en El pintor y su modelo.
Hacia 1917 se instaló en Niza, conoció a Renoir, y su estilo se hizo más sutil. Produjo en este período algunas de sus obras más célebres, como Ventana en Niza y la serie de las Odaliscas, donde queda claramente plasmado el gusto de Matisse por la ornamentación y el uso de arabescos. En los años siguientes viajó por Europa y Tahití, donde concibió la obra en gran formato La danza.
Hacia la década de 1940, el colorido de sus telas se tornó más atrevido, como en La blusa rumana y en el Gran interior rojo, antecedentes de los gouaches que realizó a finales de los años cuarenta, en los que cortaba y pegaba papeles coloreados. Es famosa en esta técnica su serie Jazz, de 1943-1946.
En 1950 decoró la capilla del Rosario de los dominicos de Vence, en la obra que mejor expone su tendencia simplificadora hacia formas más planas. Realizó así mismo un gran número de dibujos a pluma e ilustraciones para escritores como Mallarmé y Joyce. En cuanto a sus grabados, el número de piezas alcanza las quinientas, entre litografías, aguafuertes y xilografías. También esculpió en bronce y colaboró escribiendo artículos para distintas revistas especializadas.
En 1963 se abrió en Niza el Museo Matisse, que reúne una parte de su obra.

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Friday, December 03, 2004

Eka Frampol



Eka Frampol

Fotógrafo ruso que tiene su estudio en Moscú. Junto al fotógrafo Andy Tasher también mantienen la web de Trafic Studio.

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Wednesday, December 01, 2004

Camille Pissarro



Camille Pissarro

Información de la Wikipedia.

Camille Pissarro (Saint Thomas, 10 de julio de 1830 - París, 13 de noviembre de 1903). Pintor impresionista. Camille Pisarro fue el menos espectacular de los impresionistas porque es un pintor más tonal que colorista. Pero, decano del Impresionismo, tuvo un importante papel como conciencia moral y guía artístico.
Antes de establecerse en Francia, viaja a Caracas (1852), acompañado de su maestro el pintor
danés Fritz Melbye, dedicándose plenamente a la pintura, realizando paisajes y escenas de costumbres. Pero regresa a Santo Tomás para ayudar en el comercio de sus padres.
En 1855 se traslada a París, donde asiste a la Escuela de Bellas Artes y a la Academia de Jules Suisse. Estudia con el paisajista francés Camille Corot, paisajista francés, y traba amistad con Claude Monet, Cézanne y Guillaumin.
Claude Monet y Pisarro coincidieron en Londres, donde conocieron a Durand-Ruel (1831-1922), quien se convirtió a partir de ese momento en el marchante "oficial" del grupo. Pisarro y Monet hicieron en Londres estudios de edificios envueltos en nieblas.
Su estilo en esta época es bastante tradicional. Se le asocia con la Escuela de Barbizon, aunque pasado algún tiempo decide integrase en el impresionismo, Al volver a Francia después de su estancia en Londres, participa plenamente en el movimiento impresionista, siendo cofundador del mismo y el único que participa en las ocho exposiciones del grupo (1874-1886).
Durante la Guerra Franco-prusiana, (1870-1871), vuelve a residir en Inglaterra, donde estudia el arte inglés y en especial los paisajes de William Turner. En los años 80 experimenta con el Puntillismo. Produce escenas rurales de ríos y paisajes; escenas callejeras en París como La calle Saint-Honoré después del mediodía, efecto de lluvia (1897, Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid), Le Havre y Londres.
Atraído por la tierra, pintó la vida rural francesa, en particular paisajes y escenas representando personas trabajando en el campo. Del período llamado de Pontoise (1872-1884, aproximadamente) datan sus mejores obras inspiradas en Monet y Cézanne: La siega en Montfoucault (1876), Los tejados rojos (1877), Primavera en Pontoise (1877). Tras un período neoimpresionista, vuelve al lirismo y al esplendor cromático del impresionismo. También son famosas sus escenas de Montmartre.
En 1895, un empeoramiento de la enfermedad ocular que padecía le obliga a pintar paisajes urbanos de París desde la ventana de su casa: Avenida de la Ópera, Jardín de las Tullerías y Efecto de nieve.
La obra de Pissarro, que abarca todos los géneros, está representada en el Museo de Orsay de París y en casi todos los museos de arte moderno del mundo. Como profesor tuvo como alumnos a Paul Gauguin, Paul Cézanne, su hijo Lucien Pissarro y la pintora impresionista estadounidense Mary Cassatt.

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